Noe av det jeg setter mest pris på ved å dra til Milano under møbelmessen er de uventede og kunstneriske

installasjonene man kommer over som underbygger og forsterker messeopplevelsen. I området Ventura Lambrate samles alt fra store produsenter til studenter, skoler og designere som jobber i grenselandet mellom kunst og design. Det er her man kan snuse seg frem til begynnende trender. Den aller første jeg møtte der i år var tyske Svenja Keune og hennes Emotional Dialogue. Prosjektet dreier seg om interaktive tekstile overflater – for meg kunne de minne sjøanemoner med små, dovne og svevende bevegelser. Ikke aner jeg helt hvordan det fungerte, visstnok ligger det små motorer inne i hvert objekt. Tekstil er strukket rundt bevegelige metall, og skaper små blader. De bølger seg opp, og lager lyd når du kommer nært innpå. Helt fascinerende. Svenja stiller spørsmålet om man faktisk kan kommunisere med tekstile overflater

og om de kan trigge følelsene. For min del ble svaret et ubetinget ja.

Noen av dere vil sikkert synes jeg er litt snål, men tro meg; hadde dere stått foran disse tre ulike verkene hadde dere blitt like fascinerte.

I fell in love with Svenja Keunes project Emotional Dialogue – about superficial superfaces and soulful rooms. Her interactive textile surfaces manifest themselves through movement and noises. When you stood close to them they seemed to call to you, their movements like lazy, floating sea anemones. Textiles with personality. Beautiful and experimental – one of my favorites in the Ventura Lambrate area of the Milan fair this year.

Jeg feirer kvinnedagen med en hyllest til de mange spennende kvinnelige designerne i Norge i dag – både de etablerte, og de som fremdeles er under utdanning! Nyt bildene, det finnes selvfølgelig mange flere enn de jeg har greid å finne plass og tid til i dag! Jeg lover å presentere også dere på bloggen etter hvert. Og har dere forslag til meg på nye – eller etablerte – navn, så ta kontakt. Gratulerer med dagen!

On this, the International day of women, I have chosen to celebrate Norwegian design by women. Enjoy!

Gratulerer først og fremst til Årets Gründerkvinner 2013!, Linda Svedal Walsøe og Ragnhild Wik!! Jeg hadde gleden av å være tilstede på utdelingen ihos Innovasjon Norge nå i formiddag! Servise Rustikk, design Wik & Walsøe.

Lampe Boo, design Hedda Torgersen, Kunst- og designhøgskolen i Bergen.

De Kongelige, design Vibeke Skar.

Keepsake, design Kristine Bjaadal.

Lampe Tilt, design Caroline Langfelt Carlsen, Kunst

– og designhøgskolen i Bergen.

Ray, design Kristine Five Melvær.

Servise Maaemo, design Sara Skotte.
Loop, serviettring i skinn, design Monika Piatkowski.

Marble, design Sara Gressberg.

Quiddity, design Lisa Christensen, Kunst – og designhøgskolen i Bergen.

Moto, design Juni Glessing Hanstvedt, Kunst- og designhøgskolen i Bergen.

Vetle, design MarianneBrattebø, Kunst- og designhøgskolen i Bergen

Andreas Engesvik + StokkeAustad = The Woods. Nydelige skulpturelle glassgjenstander,

som ikke har noen annen funksjon enn å være dekorative. Et utrolig vakkert arbeid i grenselandet mellom design og kunst.

Hver skulptur består av syv “trær”, med to seksjoner bestående av henholdsvis tre og fire trær.

Glasset er håndblåst, og Engesvik/StokkeAustad har samarbeidet med den anerkjente glasskunstneren Vidar Koksvik.

Jeg har tidligere skrevet om min fascinasjon for møtet mellom design og kunsthåndverk, og synes The Woods er nok et flott bevis på spenningene som oppstår i dette møtet.

Inspirasjonen er hentet fra skog og det nordiske lyset. Og allerede har objektene fått mye positiv oppmerksomhet. De ble lansert på Designgalleriet under Stockholm Furniture Fair for noen uker siden. Objektene er foreløpig ikke i salg, men potensielle produsenter har allerede meldt sin interesse,.

Løvverket som skifter farge …. Vakkert..

The Woods er samarbeid nummer to mellom Andreas Engesvik og StokkeAustad. Det første – Howdy Owl – ser du til venstre i bildet. Howdy Owl produseres i dag av danske Menu.

På den internasjonale designscenen har man i lang tid sett at grensene mellom håndverk og design viskes mer og mer ut. I møtet mellom de to formretningene oppstår dynamikk og nye designideer, noe jeg har opplevd som veldig inspirerende på de viktigste designmessene de senere år. Designere beveger seg uanstrengt i grenselandet mellom design og kunsthåndverk, og resultatene blir spennende. Derfor ble jeg svært glad da Norske Kunsthåndverkere inviterte meg til å være med og skape en inspirasjonsutstilling som skulle stå under Gave- og interiørmessen på Lillestrøm i forrige uke. Prosjektleder hos Norske Kunsthåndverkere, Hege Henriksen, og undertegnede valgte ut 18 ulike kunsthåndverkere og designere, og plasserte dem inn i to “hus”. Vi fokuserte på mangfold, materialer, funksjon og kvalitet – under finner du noen smakebiter. Utstillingen spente fra glass, keramikk og tre, fra ferdig design til prototyper klar for produksjon.

Hus nr 1 med mye fokus på tre og naturmaterialer, her sto blant annet prototypen Åsta and Friends; bord, benk og krakk av Karin Ekwall. Og bordet var dekket med Sara Skottes nye servise for restauranten Maaemo. I bakgrunnen det splitternye hyllesystemet Ope, designet av Trøkk 16.

I Hus nr 2 spratt fargene fram, også her hadde vi fått lov til å leke oss med det nye hyllesystemet Ope. På veggen henger Gunnar Thorsens veggarbeider i keramikk. De to høye glassvasene i den største hyllen er laget av Kari Håkonsen. De to keramikkvasene til venstre i bildet er av Elisabeth von Krogh, mens de vakre håndlagde trekrakkene er av Fritz Murbræch. Den blå vasen som står på trekassene er Vidar Koksvik. Stolen i bakgrunnen heter Flip, og er designet av Vera&Kyte.

Maaemo-servise, håndlaget av keramikeren Sara Skotte. Lisbeth Larsen, fargesjef hos Jotun, lånte med seg dette til TV2s God Morgen Norge.

Den prisbelønte designeren Andreas Engesvik ble nylig også medlem av Norske Kunsthåndverkere, vi hadde med oss hans stol Vang for Tonning, og pleddet Bunad for Mandal Veveri (til høyre i bildet). Trekrakken er Fritz Murbræch, bord og stoler er Karin Ekwall. På veggen henger veggarbeid av porselen fra serien Pathos av Cecilie Haaland, hele serien er på 24 arbeider.

Mye vakker glasskunst, de fire fargede vasene midt i bildet er signert Kari Mølstad, etter blåsing er det slipt for hånd med diamantslip. På den hvite hyllen i bakgrunnen står Tuva Gonsholts gule glass-skultpur So long …

Heidi Bjørgans Pink Bird, porselen med strikk. Heidi Bjørgan er bl a innkjøpt av Victoria & Albert Musuem i London.

Keramikeren Margit Seland lager utrolig vakre ting, på øverste hylle står serien Pinched, mens koppen i hyllen under heter Scoop. Også disse fikk bli med Lisbeth Larsen til God Morgen Norge.

Kristine Bjaadals utrolige vakre oppbevaringsbokser i tre heter Keepsake, og er en del av et pågående prosjekt om oppbevaring.

I forgrunnen Elixir of Life av Beate Einen, deretter Tanja Sæters glassfat Flesh and Bone. Den verdenskjente trendanalytikeren Li Edelkoort og har flere ganger fremhevet Tanjas talent, og brukt henne i utstillinger.

Til høyre, vakre og sarte doble skåler; Retrofat – av Beate Einen. Til venstre vaser av Margit Seland.

Alle foto: Helene Bye.
Takk til Galleri Format.

Jeg holder på med en litt spennende jobb for tiden, som jeg nok skal skrive mer om ved en senere anledning. Det jeg KAN si er at det dreier seg om noe jeg brenner sterkt for, nemlig kunsthåndverk. Du rynker kanskje litt på nesen nå du leser ordet kunsthåndverk?
Ser du plutselig for deg vevde lilla tekstiler og flagrende gevanter? Sannheten er at mye av det mer spennende og unike som skjer innen formgivning i dag finner du innen det området man på engelsk kaller crafts. Danskene har lenge vært flinke, og Danish Crafts som tilsvarer Norske Kunsthåndverkere, har de siste årenee vært tilstede på flere av verdens viktigste møbel- og gave- og interiørmesser med inspirerende utstillinger. Den anerkjente trendanalytikeren Li Edelkoort har i flere år snakket om viktigheten av fri formgivning og kunsthåndverk, og den britiske designeren Faye Toogood har den senere tid virkelig gjort seg bemerket med gjenstander og utstillinger som svever i grenselandet mellom design og kunsthåndverk. Derfor vil jeg oppfordre deg til å oppsøke gallerier og utstillingssteder som viser kunsthåndverk nå i førjulsstiden. I tillegg til en fin kunstopplevelse, har mange av galleriene spennende ting til salgs, i flere ulike prisklasser. Du finner en liste over utstillingssteder i ditt nærområde her. I mellomtiden vil jeg ta deg med på en inspirasjonsreise hos Galleri Format, som lørdag 1. desember åpnet utstillingen Bluer than Velvet – warmer than May.

Julie Skarland ble kanskje først kjent som motedesigner, og bodde og arbeidet i Paris i 18 år. Siden 2005 har hun bodd og arbeidet i India. Hun jobber med flere ulike teknikker i grenselandet mellom kunst, kunsthåndverk, mote og design. Ustillingen Bluer than Velvet – warmer than May består av flere ulike

broderier, samt en non-stop animasjonsvideo.

Tekstilbroderiene og videoen selges som en samlet enhet, men i tillegg presenterer Skarland en parfyme i begrenset opplag som selges i egen gaveeske for kr 500.

I tillegg til Julie Skarland-utstillingen fokuserer Galleri Format i Oslo på smykker før jul og viser et bredt uvalg av de fire smykkekunstnerne Millie Behrens, Toril Bjorg, Kathrine Lindman og Kaja Gjedebo.

Halskjede Secret Garden, design Kaja Gjedebo.

Se også etter vakker keramikk fra Margit Seland og fine øreringer fra Sara Skotte. Høyt på min ønskeliste …

Margit Selands serie Pinched er utrolig vakker og delikat.

Øredobber Gaupe fra Sara Skotte.