Det å jobbe sammen gir styrke, økt motivasjon og entusiasme. Det skriver Sara Polmar, Victoria Günzler og Sverre Uhnger i katalogen som følger utstillingen On Time – som åpnet i dag, torsdag 20 juni på DogA i Oslo. Sara, Victoria og Sverre tok initiativet til å danne Klubben i 2011, som består av 25 ulike norske designere. Klubbens mål er å fremme norsk design både nasjonalt og internasjonalt. I august 2012 debuterte de med utstillingen “State of things”, der 19 ulike designere alle hadde tolket en oppgave formulert av de tre grunnleggerne. Utstillingen var en fantastisk opplevelse og fikk stor oppmerksomhet, selv om den kun sto fire dager. Heldigvis ble den tatt videre til Stockholm under møbelmessen der i februar i år, hvor den ble en snakkis også blant internasjonal presse. Nå er utstilling nummer to her, denne gangen invitert inn på DogA takket være daglig leder Benedicte Sunde. Utstillingen har altså fått tittelen On Time – 17 ulike designerne mottok rundt påsketider et brev med et bestemt tidspunkt på døgnet de ble bedt om å tolke. Resultatet er blitt en utstilling full av energi, en utstilling som inspirerer. Jeg var så heldig å få gå rundt og kikke før åpningen i dag, og fikk snakket litt med noen av designerne. Norsk design er inne i en ny gullalder – se utstillingen så snart du kan, for selv om bildene er fine, er opplevelsen enda bedre i virkeligheten!

If you happen to be in Oslo this summer, be sure to visit the exhibition On Time, which showcases young Norwegian designers. At DogA, 20th of June till the 25th of August. The exhibition will also be shown at Paris Design Festival in September.

00:01 NEER – design Sverre Uhnger

Bordplaten er finér, mens understellet er heltre. Sverre ville hylle MDF, som ofte blir sett på som lite eksklusivt. Men MDF har faktisk blitt bruk i tusenvis av år som en erstatning for kostbart tre. Trestruktur er gravert inn i bordplaten. Flere møbler er planlagt i serien.

01:27 NO WORRIES – design Siv

Lier

Du ligger våken om natten og bekymringene klær og vokser. Legg dem i bekymringsbeholderen i dette nattbordet. Lett på lokket og slipp dem løs neste morgen. Eller la dem ligge.

02:54 JUST SLEEP ON IT – design Marianne Andersen

Inspirasjonen til denne lampen med sokkel i tre og en reflekterende skjerm i aluminium er øyeblikkene med klarhet midt på natten som krever handling med en gang!

04:16 NATT – design Marte Frøystad

Du våkner plutselig og er tørst, famler rundt på nattbordet og velter glasset … Ikke lenger. På bordtoppen av dette nattbordet som vannglasset og skinner svakt på en innebygd lyskilde og gjør det til et stemningsfullt nattlys.

05.40 DUALITY – design Marius Myking

En vegghengt klokke inspirert av avstand og hvordan tiden forandrer oss. Klokkeskiven skjuler et magnestisk urverk som gjør det mulig å tilføre så mange tidssoner som man har behov for.

07:06 HERMAN CLOCK – design Hallgeir Homstvedt

Klokken er designet for rom som veksler mellom dagslys og mørke. De hvite stripene er laget av et fluoriserende materiale som lades opp når det er lys i rommet, og danner et bilde av tiden når det er mørkt.

08:33 RISE AND SHINE – design Hunting & Narud

Skulpturelt, funksjonelt og vakkert – dette er et veggmontert speil med en motvekt i solid messing. Speilet har en dempet gråtone, som er litt snillere mot oss. Ved å trekke i snoren justerer du posisjonen etter brukerens høyde.

09:59 YR – design Petter Skogstad – bilde kommer senere, var ikke klar til pressepakken ennå.

11:21 SISKA COFFEE GRINDER – design Kristine Bjaadal

En manuell kaffekvern som gjør at du må stoppe opp et lite øyeblikk, den gir deg en følelse av tilstedeværelse.

12:48 MARBLED CUPS – design günzler.polmar

Seks beslektede, men svært ulike kopper, melk- og sukkersett og to serveringsbrikker. Porselenets mønster er marmorisert, effekten er nydelig.

14:12 PEDDIG BOWL – design Runa Klock

Tiden er inne for litt påfyll. Frukt i en bolle inspirert av klassisk flettet peddig. Bollen er dreid heltre, mens kanten er peddig – et felt er blitt stående igjen slik at eieren kan sette sitt personlige preg med et bånd e l.

15:34 LYSESTAKE – design Joachim Wallem Rasmussen

Lysestake med referanser til eldre tider da man tok lyset med seg, enkel i sin form, men likevel moderne, tankene går kanskje litt mot Memphis-gruppen på 1980-tallet med sine referanser til pop-art. Materialene er Corian og aluminium.

17:03 SOUND OF WOOD – design Ingrid Aspen

Stol, krakk eller modulært møbel? Sound of Wood er inspirert av instrumenter, impulsive innfall og lange gangers tomme resonans.

18:26 223.898 – design Erlend Bleken
En arbeidslampe inspirert av innovasjoner på 1800-tallet som la grunnlaget for vårt moderne samfunn. Tre, akryl, aluminium og LED.

19:52 NORWEGIAN OIL – design Martin Solem

Lys til lange og mørke nordiske kvelder, laget ved bruk av standard industriprofiler i kobber, messing og aluminium. Overraskende delikat til tross for tyngden i materialet.

21:17 TEA TINS – design Maria Bjørlykke

En serie med tebokser beregnet på lokal norsk fjellte som har basis i urter og vekster som finnes i den norske floraen. Boksene er i laminert bjørkefinér og inspirert av gamle håndverksteknikker.

22:41 MULTI – design Kristine Five Melvær

To glassbobler ttredd utenpå hverandre, den indre er opak, den ytre transparent. Brukes til telys eller som vase.

Utstillingen står helt til 25 august.

På den internasjonale designscenen har man i lang tid sett at grensene mellom håndverk og design viskes mer og mer ut. I møtet mellom de to formretningene oppstår dynamikk og nye designideer, noe jeg har opplevd som veldig inspirerende på de viktigste designmessene de senere år. Designere beveger seg uanstrengt i grenselandet mellom design og kunsthåndverk, og resultatene blir spennende. Derfor ble jeg svært glad da Norske Kunsthåndverkere inviterte meg til å være med og skape en inspirasjonsutstilling som skulle stå under Gave- og interiørmessen på Lillestrøm i forrige uke. Prosjektleder hos Norske Kunsthåndverkere, Hege Henriksen, og undertegnede valgte ut 18 ulike kunsthåndverkere og designere, og plasserte dem inn i to “hus”. Vi fokuserte på mangfold, materialer, funksjon og kvalitet – under finner du noen smakebiter. Utstillingen spente fra glass, keramikk og tre, fra ferdig design til prototyper klar for produksjon.

Hus nr 1 med mye fokus på tre og naturmaterialer, her sto blant annet prototypen Åsta and Friends; bord, benk og krakk av Karin Ekwall. Og bordet var dekket med Sara Skottes nye servise for restauranten Maaemo. I bakgrunnen det splitternye hyllesystemet Ope, designet av Trøkk 16.

I Hus nr 2 spratt fargene fram, også her hadde vi fått lov til å leke oss med det nye hyllesystemet Ope. På veggen henger Gunnar Thorsens veggarbeider i keramikk. De to høye glassvasene i den største hyllen er laget av Kari Håkonsen. De to keramikkvasene til venstre i bildet er av Elisabeth von Krogh, mens de vakre håndlagde trekrakkene er av Fritz Murbræch. Den blå vasen som står på trekassene er Vidar Koksvik. Stolen i bakgrunnen heter Flip, og er designet av Vera&Kyte.

Maaemo-servise, håndlaget av keramikeren Sara Skotte. Lisbeth Larsen, fargesjef hos Jotun, lånte med seg dette til TV2s God Morgen Norge.

Den prisbelønte designeren Andreas Engesvik ble nylig også medlem av Norske Kunsthåndverkere, vi hadde med oss hans stol Vang for Tonning, og pleddet Bunad for Mandal Veveri (til høyre i bildet). Trekrakken er Fritz Murbræch, bord og stoler er Karin Ekwall. På veggen henger veggarbeid av porselen fra serien Pathos av Cecilie Haaland, hele serien er på 24 arbeider.

Mye vakker glasskunst, de fire fargede vasene midt i bildet er signert Kari Mølstad, etter blåsing er det slipt for hånd med diamantslip. På den hvite hyllen i bakgrunnen står Tuva Gonsholts gule glass-skultpur So long …

Heidi Bjørgans Pink Bird, porselen med strikk. Heidi Bjørgan er bl a innkjøpt av Victoria & Albert Musuem i London.

Keramikeren Margit Seland lager utrolig vakre ting, på øverste hylle står serien Pinched, mens koppen i hyllen under heter Scoop. Også disse fikk bli med Lisbeth Larsen til God Morgen Norge.

Kristine Bjaadals utrolige vakre oppbevaringsbokser i tre heter Keepsake, og er en del av et pågående prosjekt om oppbevaring.

I forgrunnen Elixir of Life av Beate Einen, deretter Tanja Sæters glassfat Flesh and Bone. Den verdenskjente trendanalytikeren Li Edelkoort og har flere ganger fremhevet Tanjas talent, og brukt henne i utstillinger.

Til høyre, vakre og sarte doble skåler; Retrofat – av Beate Einen. Til venstre vaser av Margit Seland.

Alle foto: Helene Bye.
Takk til Galleri Format.

Se det. Elsk det. Heng

det på veggen! Fotografene Merete Haseth og Janne Amalie Svit er fotografene bak den helt sylferske nettsiden Image Troopers, og jeg har vært frekk nok til å oversette mottoet deres som på engelsk faktisk er See IT, Love IT, Wall IT!

Fra venstre: Swan av Merete Haseth, Pages 4 og Orphans 6 av Janne Amalie Svit.

Merete og Janne tok bachelor-grad i kunstfotografi på det anerkjente Kent Institute of Art and Design i England, og har jobbet som yrkesfotografer i mange år. Drømmen om å lansere et kunstgalleri på nett og få kunsten ut til folket har ligget i bakhodet en stund, og de har jobbet lenge og grundig for å få konseptet akkurat slik de ønsker det. De har fått med seg en tredje fotograf – Kari-Anne Toth – allerede, og målet er å etter hvert representere flere av Skandinavias mest spennende fotografer. De retter seg både mot det private markedet og næringslivet.

Boat and car, foto: Merete Haseth. Merete har et arkitektonisk uttrykk og leter etter strukturer i landskapet og i hjemlige miljøer. Jeg elsker måten båten og bilen tilsynelatende “snakker” med hverandre i dette bildet.

På nettsiden kan du skreddersy fotokunst etter egen personlig smak, Image Troopers tilbyr trykk på en rekke materialer, f eks aluminium, akryl, tre, glass, tekstiler og lamper. Trykkeriet de jobber med er miljømerket, noe undertegnede synes er en ekstra bonus!

Merete Haseth

Lanseringsfesten fant sted på Café de Concert forrige uke, her fra arbeidet med opphengingen. Bildet øverst er Kari-Anne Toths Leftover, bildene under er Cuba Door og White Hood, begge Merete Haseth.

Janne Amalie Svit elsker å eksperimentere med teknikker, resultatet er poetiske og følsomme bilder ifølge kunsthistoriker og kurator Trix Scherjon. Bildet over har tittelen Orphans 2.

Julie Grahame, som er prisbelønt sjefredaktør of nettmagasinet aCurator, har kalt Janne og Meretes arbeider for “det nordiske mørke”.

Star Bike, foto Merete Haseth.

Janne foran to av bildene i serien Mirror me this.

Så uendelig vakkert … Point Break, foto Merete Haseth.

Jeg har lenge vært fascinert av fotokunst, og har selv vært på jakt etter fotografiske uttrykk til egne, hvite vegger. I dette interiøret er det Janne Amalie Svits Pages 4 som skaper spenning og personlighet.

Herved er du advart. Denne posten er rett og slett bare søt. Fryktelig søt. Hvis man liker sånt. Se bare her:

Fotografen Sharon Montrose elsker dyr, ikke minst å ta bilde av dem. På The

Darlings”. Perfekt for barnerom f eks. Fra 25 dollar pr stk, eks moms og frakt.

Jeg holder på med en litt spennende jobb for tiden, som jeg nok skal skrive mer om ved en senere anledning. Det jeg KAN si er at det dreier seg om noe jeg brenner sterkt for, nemlig kunsthåndverk. Du rynker kanskje litt på nesen nå du leser ordet kunsthåndverk?
Ser du plutselig for deg vevde lilla tekstiler og flagrende gevanter? Sannheten er at mye av det mer spennende og unike som skjer innen formgivning i dag finner du innen det området man på engelsk kaller crafts. Danskene har lenge vært flinke, og Danish Crafts som tilsvarer Norske Kunsthåndverkere, har de siste årenee vært tilstede på flere av verdens viktigste møbel- og gave- og interiørmesser med inspirerende utstillinger. Den anerkjente trendanalytikeren Li Edelkoort har i flere år snakket om viktigheten av fri formgivning og kunsthåndverk, og den britiske designeren Faye Toogood har den senere tid virkelig gjort seg bemerket med gjenstander og utstillinger som svever i grenselandet mellom design og kunsthåndverk. Derfor vil jeg oppfordre deg til å oppsøke gallerier og utstillingssteder som viser kunsthåndverk nå i førjulsstiden. I tillegg til en fin kunstopplevelse, har mange av galleriene spennende ting til salgs, i flere ulike prisklasser. Du finner en liste over utstillingssteder i ditt nærområde her. I mellomtiden vil jeg ta deg med på en inspirasjonsreise hos Galleri Format, som lørdag 1. desember åpnet utstillingen Bluer than Velvet – warmer than May.

Julie Skarland ble kanskje først kjent som motedesigner, og bodde og arbeidet i Paris i 18 år. Siden 2005 har hun bodd og arbeidet i India. Hun jobber med flere ulike teknikker i grenselandet mellom kunst, kunsthåndverk, mote og design. Ustillingen Bluer than Velvet – warmer than May består av flere ulike

broderier, samt en non-stop animasjonsvideo.

Tekstilbroderiene og videoen selges som en samlet enhet, men i tillegg presenterer Skarland en parfyme i begrenset opplag som selges i egen gaveeske for kr 500.

I tillegg til Julie Skarland-utstillingen fokuserer Galleri Format i Oslo på smykker før jul og viser et bredt uvalg av de fire smykkekunstnerne Millie Behrens, Toril Bjorg, Kathrine Lindman og Kaja Gjedebo.

Halskjede Secret Garden, design Kaja Gjedebo.

Se også etter vakker keramikk fra Margit Seland og fine øreringer fra Sara Skotte. Høyt på min ønskeliste …

Margit Selands serie Pinched er utrolig vakker og delikat.

Øredobber Gaupe fra Sara Skotte.