Jeg hadde gleden av å nok en gang være på God Morgen Norge på TV2 tirsdag denne uken, og denne gangen var jeg i godt selskap med Anja Isachsen, som driver AGA Fired Earth-butikken i Oslo. Anja har drevet med flis siden 90-tallet. Akkurat som med resten av interiørbildet så preges flisene nå av farger og spennende mønstre, både geometriske og romantiske. Men hvis du ikke vil ha mønstre kan du boltre deg og skape spenning med fliser også. For selv om du skulle holde deg til samme steinsort eller foretrekke nøytrale farger, så kan du variere flisenes størrelse og struktur for å skape spennning. Her kommer en mengde inspirasjonsbilder – mange av dem ble også vist på tv. Noe du lurer på? Det er bare å spørre!

Jeg begynner hos Fired Earth, med disse fantastiske flisene som heter Marrakech. Håndlagde og vakkert formet – perfekt til en vegg bak en vask eller komfyr. Kan bli kjempe-effektfullt på veggen bak komfyren. Husk bare å impregnere dem godt! I Norge har ITA Design agenturet på Fired Earth.
Ulfven er en norsk produsent av gammeldagse fliser – slike fliser ble gjerne brukt mye i bygårder i Oslo mot slutten av 1800-tallet. Det øverste laget av flisen støpes i former der hver enkelt komponent er nøye målt, veid og blandet for å skape et unikt spill i mønster og farger. Flisene legges til tørking i ti dager. Fordi de er håndlagd vil hver enkelt flis være helt unik. Flisene på bildet heter Alba, og er tatt i Finn Schjølls drivhus. Foto: Anette Pihlstrøm Karlsen/Anetteshus.

Svenske Marrakech Design har også et bredt utvalg mønstrede håndlagde fliser, og deres fliser. Her er en hel vegg dekket av dem. Utrolig fint mot et veldig rent og enkelt kjøkken, og en elegant benkeplate i betong. (Også viktig å impregnere …)

Men Marrakech Design har også tenkt på dem som ønsker en mer moderne vri, og fikk de svenske arkitektene og designerne Claesson Koivisto Rune (CKR)til å designe fliser til dem for et par år siden. Du finner dem her. På bildet over ser du mønsteret Stone. Flisene lages på nøyaktig samme måte som de mer klassiske.

Flisen Dandelion er også designet av CKR for Marrakech Design.

Enda en flis med moderne vri, design Mats

Theselius for Marrakech Design. Mønsteret heter Raval. Du finner mer om det her.

Nok en vakker variant fra Ulfven. Dette mønsteret heter Sophie. Ved å velge dempede fargetoner blir inntrykket mindre overveldende selv når hele gulvet er dekket. Når vegger og andre detaljer også holdes nedtonet blir uttrykket sobert og elegant.
En geometrisk variant i serien Encaustic tiles fra Fired Earth. Her er mønstret lagt som en slaps løper som fører deg gjennom rommet. Anja Isachsen fra ITA Design snakket om det å våge å velge mer spenstige fliser i f eks små rom som du gjerne bare går gjennom. En liten gang kan være det perfekte sted å være litt vågal.

Halvor Bakke har laget en litt mer maskulin serie for Ulfven, denne flisen heter Scott.
Synes ideen i dette fine stylingbildet fra Norema er god. Når vi har åpne løsninger kan det være en god ide å definere de ulike områdene i rommet med ulikt gulv. Her blir de mønstrede flisene en fin kontrast til tregulvet på selve kjøkkenet. Flisen er Ulfven Sort.

En annen fin idé kommer fra Ikea og et kjøkken fra deres nye kjøkkensystem Metod, som du kan lese mer om her. Her er det kun lagt fliser rundt selve kjøkkenbenken, mens resten av kjøkkenet har fått tregulv.

Abbey-fliser fra Fired Earth. På bad er det utrolig viktig å forsegle flisene slik at de blir motstandsdyktige mot både vann- og såpesøl! Her er fugemassen virkelig tilpasset flisens farger – glem aldri at det finnes mange ulike fugemasser. Når det er sagt så skal de fleste historiske fliser legges veldig tett, slik at mønsteret får en helhet.

Fine fliser fra Made a Mano er blitt bordplate. Utrolig fint å sette sammen ulike mønstre. Her går alle i samme fargetoner, men det kan også være morsomt å bruke mer fargerike varianter.

Vakker gang med fliser fra Ulfven. Mønsteret er Vanilje.
Dust og elegant på gulvet mot veldig enkle retrofliser. Ikke så vanskelig å se for seg noe slikt, selv om man er litt redd for mønster eller hva? Fra Marrakech Design.

Og her et godt eksempel på hvordan du kan bruke samme type flis, men velge ulike størrelser og former for å skape spenning. Flisene er marmor og serien heter Bridge Hampton. Fra Fired Earth.

Sist men ikke minst må jeg få ta med denne håndlagde strassflisen fra norske Re-Use. Bak Re-use står en utrolig engasjert og spennende norsk kvinne, Bente Gabrielsen Mesinele, med 25 års erfaring fra motebransjen. Gamle sandstens- eller marmorfliser blir dekorert for hånd av tunisiske håndverkere. Kjøp en til kun dekorasjon, eller sett flere sammen. Kommer i flere farger. Kan være et flott kontrast på en vegg blant andre fliser. Et virkelig blikkfang. Du finner nettbutikken til Re-use her.

To andre produsenter av slike dekorative og mønstrede fliser er Historiske Fliser, samt Far-Far. Begge er verdt å sjekke ut!

Fine Anette som har bloggen Anettes Hus har brukt fliser fra Ulfven til utekjøkkenet sitt. Inspirerende, se innlegget her.

De flinke jentene i Scandinavian Surface – kanskje aller best kjent for sine tapetpaneler – er nå ute med nye produkter rettet mot barn, og jeg er utrolig sjarmert. MJAU og VOFF er to friske kjoler som er lette å sy, og i samme serie er det laget to brett som passer perfekt til brødskiver eller annet godt.

Sy min kjole! er miljøvennlig produsert i Sverige, og inneholder bare trygge tekstiler, utsalgspris for kjolen er kr 475. 

Ann-Tove Engenes fra Scandiavian Surface fortalte meg litt om de nye produktene:

– Ideen bak VOFF! og MJAU! kjolene er å skape klær som inspirerer jenter til å være viltre, eller “Mer Pippi – mindre prinsesse”.
Vi kombinerer vårt ønske om å produsere klær etisk og miljøvennlig i Norden – med manges ønske om å kunne skape noe fint selv. VOFF! og MJAU! brett er supre for barn fordi de er lette og gode å holde i, de knuser ikke, de egner seg til både skiver, frukt og saftglass og er fine både ute og inne.

Undertegnede er noe talentløs med symaskinen, vil jeg klare å lage kjolen?
– MJAU! og VOFF! er veldig lette å sy. Vår forsøksperson hadde aldri sydd et plagg i sitt liv, men etter noen få timer hadde hun en laget helproff MJAU! kjole som hun stolt kunne gi bort i gave. Vi har hatt dem på prøve i en barnehage og både store og små var begeistret. Der så vi faktisk også at de passet like fint til jeans som til strømpebukser i alle farger og fasonger. Med skjorte, genser eller trøye inni eller bare som sommerkjole. Veldig gøy!

Og materialet i kjolene er …?
– Bomull. Det trykte stoffet er såkalt “Confidence in textiles” merket (uten skadelige substanser) mens fóret, som jo er nærmest kroppen faktisk er i økologisk bomull.

Kjolene er lette å sy og passer perfekt til alle viltre småjenter. Kjolene kommer i str 74-92.

Alle mønsterdelene er ferdig trykt på stoffet. Fórstoff, knapper og sømforklaring følger med. I tillegg følger det med en søt hånddukke som du også kan sy! 

Du trenger symaskin, hvit sytråd, knappenåler, saks og strykejern.

Fine brett som ikke knuser selv om man skulle være uheldig å snuble litt … Str 20 cm x 27 cm, kr 285 pr stk.

Brettene i bjørkefinér er også miljøvennlig produsert i Sverige. What´s not to like?

Klikk her for å finne ut hvor ditt nærmeste utsalgssted er.

Det å få lov til å komme en tur “bak scenen”, og komme helt inn på sine “idoler” er viktig for mange i dag. Vel, i min bransje er noe tilsvarende å få lov til å komme på besøk til produsenter, lære mer om produskjonsprosessen og komme tett inn på ikoniske produkter og designere. Og jeg må bare innrømme; noe av det aller beste ved å være designskribent er nettopp det at jeg får muligheten til dette med jevne mellomrom. Nylig var jeg på en snarvisitt i København, med innlagt besøk hos både eldre og nyere danske designprodusenter. La meg begynne hos en av de eldre, nemlig Carl Hansen & Søn. For de fleste kanskje aller mest kjent for Hans Wegners Y-stol (CH24). Jeg velger å vise noe gammelt – og noe nytt. Og begynner med en personlig favoritt!

Cuba Chair ble designet av Morten Gøttler så sent som i 1997, men bærer med seg mye designhistorie, og glir helt naturlig inn i Carl Hansens stolportefølje. Den kan foldes sammen. Jeg liker den så godt fordi den har fantastisk tekstur, og en skulpturell enkelhet.

Klassikeren. Ingen over og ingen ved siden. Y-stolen, eller Wishbone Chair, var en av de første stolene legendariske Hans Wegner designet for Carl Hansen & Søn. Det var i 1950 og den har vært i kontinuerlig produksjon siden den gang. Den var en av de siste stolene i en serie Wegner designet om var inspirert portretter av danske kjøpmenn som satt i kinesiske stoler fra Ming-dynastiet.

På veggen ser du delene stolen består av. For noen år siden ble stolen lansert i ulike farger, og det har vært populært. Det er likevel den avbildete versjonen som stadig er bestselgeren. Det tar en håndverker ca en time å veve setet. Stolene koster i underkant av 6000 kroner per stk, så de er ikke av den rimeligste sorten. Men de taper seg garantert ikke i verdi, og med jevne mellomrom dukker det opp tilbud der man kan få kjøpt seks stykker til prisen for fem. Det er bare å følge med … Eller begynne med en av gangen, det er der jeg er …

I Milano i april ble Dream Chair presentert, den er designet av den japanske arkitekten Tadao Ando, og er hans hyllest til Hans J Wegner. Ando fikk helt frie tøyler til å skape stolen, som utfordrer og strekker kryssfinerens muligheter. Og det var akkurat det Wegner selv jobbet med; å stadig utfordre materialenes muligheter. Stolen har klare japanske referanser, og er nesten en skulptur i seg selv. En stol som man kanskje trenger litt tid til å fordøye, ikke umiddelbart en stol man forelsker seg i visuelt. Et spennende nytt steg for Carl Hansen & Søn synes nå

jeg. Prisen vil ligge på rundt kr 24 000, og den vil være i salg fra september i år.

En stol som kanskje er enklere å forstå ved første øyekast er Folding Chair, som ble designet av Mogens Koch så tidlig som i 1932. Enkel, elegant og funksjonell!

En annen personlig favoritt er CH25, designet av Wegner i 1950. Sete og rygg er i flettet papirgarn, som faktisk var et erstatningsmateriale som ble mye brukt under annen verdenskrig. Wegner likte imidlertid både utseende og varigheten på materialet, og da ble det brukt, til tross for at mange syntes det nesten var litt uhørt. På bildet ser du også Mogens Kochs vakre og enkle bokhyllesystem, som har vært i produksjon siden 1932.
Ole Wanschers dagseng, OW150, er uhyre enkel, madrassen flyter nesten på på toppen av den lette rammen. Og skinnet blir bare vakrere med årene …

I 1963 kom Wegners Shell Chair, og man kan ikke akkurat si at den var en øyeblikkelig suksess. Antagelig var den litt for avansert for mange, litt for moderne. I dag er den jo ingenting å være “redd” for – men det er kanskje denne stolen Andos Dream Chair har mest til felles med, fordi den krever litt tilvenning. Den er for øvrig fantastisk komfortabel å sitte i!

Alle bilder: Carl Hansen & Søn
Norske forhandlere finner du her.
Hvis du er i København bør du ta turen innom butikken deres på Bredgade 21!

Ved inngangen til pinsehelgen kan du drømme deg langt vekk, faktisk helt til Desert Hot Springs i California, der ligger nemlig et helt spesielt overnattingssted; Hotel Lautner.

Bygningen ble tegnet av arkitekten John Lautner i 1947, og kunden var en filmregissør. Tanken var at det skulle være starten på et større “samfunn”. Slik endte det ikke, og bygningene ble mer eller mindre neglisjert i mange år etter eierens død i 1972. Men for noen år siden oppdaget interiørdesigneren Tracey Beckmann at stedet var til salgs, og kjøpte det sammen med partneren Ryan Trowbridge, og brukte nærmere fire år på oppussingen. Det var viktig for dem å være så tro mot arktitektens opprinnelige visjon. Lautner startet sin karriere hos den verdenskjente arkitekten Frank Lloyd Wright, men skulle etterhvert stå helt fint på egne ben. 

Hver suite er fylt med vintage midcentury modern-møbler, mens sengene er spesialdesignet av Ryan Trowbridge. Dette er ikke et vanlig hotell, du må klare deg selv, men eierne deler mer enn gjerne sine tips om steder å spise og shoppe i nærheten. 

Bygningene er lave og tilpasset landskapet. Treet er redwood.

Warren Platner, Harry Bertoia og Milo Baughman er bare noen av designerne bak hotellets møbler. Hvis du ikke kjenner dem er de definitivt verdt å sjekke ut!

Hvert bygg har eget kjøkken, bad og kombinert sove- og oppholdsrom. 

Det er bare å finne frem passende antrekk og legge seg til med en cocktail …

Litt kuriosa til slutt: Hvis du har sett den fantastiske filmen A single man, regissert av Tom Ford, og med Colin Firth i hovedrollen, vil du garantert også huske huset hans karakter bodde i. Huset heter Schaffer Residence, og ble tegnet av Norman Lautner. Og hvis du ikke har sett filmen!? Se den!

Huset ble bygget i 1949 og er faktisk til salgs i dag. Også her er bruken av redwood-tre fremtredende.

Og dermed fikk jeg en anledning til å vise et bilde av Colin Firth og … Ha en strålende pinsehelg. 

Jeg startet dagen i dag på Grand Hotel. Absolutt ikke et dårlig sted å starte dagen. Anledningen var fornyelsen av Mikado-suiten, en av Grand Hotels ni unike suiter. På hjemmesiden presenteres den som en suite med orientalsk atmosfære og fin design – etter å ha fått en ansiktsløftning takket være et samarbeid med Fargerike, er den orientalske atmosfæren absolutt beholdt, men nå er det i tillegg ung, norsk design som får spille hovedrollen. Fargepaletten er valgt fra fargekartet Årets Farge 2013, som er lilla, og suitens tre rom er innredet i kartets tre stilarter: Norsk elegant, Norsk skandinavisk og Norsk eklektisk.

La oss starte på soverommet for en gangs skyld. Jeg tar av meg hatten for Grand, som med salgs- og markedsdirektør Kari Hasselknippe i spissen, har latt Fargerikes kreative leder Dagny Thurmann-Hoelseth og stylist Christine Hærra fått rimelig frie tøyler. Christine har forresten en fin blogg som du finner her. Christine har virkelig fått boltre seg på Grand Hotel, og funnet skjulte skatter – og mange spennende bilder, også den snodige hunden på dette bildet – i hotellets kjeller. Det er gjort undersøkelser som viser at forretningsreisende er aller mest opptatt av beliggenheten, en god seng og en god frokost når de velger hotell, men man skal ikke kimse av den ekstra opplevelsen – og Kari Hasselknippe understreket hvor viktig det er for Grand å skape gode gjesteopplevelser.

Dette er ikke et rom man skal komme inn i og tenke med en gang at man synes er pent, sa Dagny fra Fargerike, dette er et rom som du må venne deg litt til. Men når det er sagt, må det også sies at det var dette rommet som virkelig fikk frem wow-følelsen hos de fleste av oss interiør- og designjournalister som var til stedet. Veggene er malt med fargen Purpur, mens taket er malt med Isbit med Lavendel, stukkatur og listverk er malt med Elegant Lavendel og Støvete Lavendel. Det flotte speilet er beholdt uforandret, mens krakkene har fått nytt tekstil Locked 635 Güell Lamadrid fra Green Apple, og lampeskjermene er trukket med Tropical Fantasy fra Thibaut.

I Munch-året er det kanskje bare passende at hans kunst får møte fotokunst signert norske Helene Jellestad? Munch er nært forbundet med Grand Hotel, les mer om hvordan hotellet hyller ham i år her.

Det man kan tro er upassende, blir ofte ganske så passende. Herlig mønster- og fargemiks på sengen. Hodegavlen er trukket i tekstilet Acanthus Tapestry fra Morris & Co/Intag. Morris & Co ble etablert av William Morris i 1861, Morris er en av Storbritannias aller mest kjente designere, og mannen bak det kjente sitatet: “Have nothing in your homes that you do not know to be useful and believe to be beautiful” . Et annet fint sitat er “My work is the embodiment of dreams in one form or another.” Morris var designer, poet, filosof og kunstner, les mer om ham her.

Andreas Engesviks skrivebord Alto, ble relansert som New Alto, og med ny produsent – Fjordfiesta – på Stockholmsmessen i år. I Mikado-suiten har det også fått ny farge, nemlig Pilati. De fantastiske gardinene er sydd i tekstilet Sateen, Casamance, fra Green Apple. Gulvet er for øvrig også nytt til suiten, det er fra Tarkett og heter Epoque.

På suitens kontor står bordet Viola, design norske Ygg og Lyng. Den majestiske stolen har fått fløyelstekstil Brianza fra Sanderson/Intag. Her er kanskje min favorittdetalj det nydelige taket, malt i fargen St Tropez fra Fargerike. Tapetet er et originalt mønster fra det ærverdige amerikanske firmaet Thibaut, som er blitt spesiallaget til Årets farge-konseptet. Jeg liker terrakotta-krukken som har sneket seg inn, du kan lese mer om terrakotta her.

Magnus Pettersens nydelige lampe, Beacon, kommer i produksjon til høsten, men har allerede fått hedersplass på Mikado-suitens kontor.

Vibeke Skars glass-serie, Royal Family, har også funnet sin naturlige plass i denne suiten. Du kan lese et lite intervju med Vibeke

her. Hun holder for tiden på med et nytt spennende prosjekt som skal lanseres i London på 100% Norway til høsten – jeg gleder meg! For øvrig er det morsomt at suiten har vinduskarmer i marmor – som jo er helt i tiden! Alle gode ting kommer tilbake.

Og så var det hovedstuen. Her har sofaen OK, designet av nå oppløste Norway Says for L K Hjelle, blitt trukket i fløyelstekstilet Lido fra Green Apple, en litt annerledes look på denne sofaen enn hva man er vant til å se. Men det funker. På veggen henger porselenstallerkener fra norske Wik & Walsøes serie Lys. Fargen på veggen heter Støvete Lavendel, mens listverket er malt i Isbit med Lavendel.

Av en eller eller annen snodig grunn så jeg plutselig for meg den tyske forbundskansleren Angela Merkel boende her neste gang hun skulle finne på å besøke Norge. Ikke spør meg hvorfor, men hun har jo overrasket før … Bildene på veggen er fotokunst fra Helene Jellestad, og heter Karusell 1A og 1B. Gardiner med kirsebærblomstmønster, Maia Embroidery, fra Sanderson.

Og så må jeg bare avslutte med dette vakre stillebenet. Messingbur fra Seletti/Edda Interiør og høy vase “Leve” fra Wik & Walsøe. Wik & Walsøe ble i år for øvrig nyig kåret til Årets Gründerkvinne 2013 av Innovasjon Norge! De to andre vasene er fra den opprinnelige suiten.

Alle foto: Sveinung Bråthen for Fargerike.

Er det lov til å være litt lat i mai? Etter en april som har gått over alle støvleskaft, merker jeg at jeg trenger å bygge opp energien litt igjen. Og hva er da bedre enn å hvile øynene på noen vakre ting. Her er fem fine ting på en fredag i mai …

Skapet Mikado, er designet av svenske Front Design for italienske Porro. Det er en utrolig vakker skulptur i rommet, og er en nydelig nytolkning av de mer klassiske kinaskapene.  

Den nye loungeserien Fly er designet av designstudioet Space Copenhagen som består av Signe Bindslev Henriksen og Peter Bundgaard Rützou. Produsent er danske &Tradition. Formen er både poetisk og organisk, elsker den!

Firmaet Bowles & Bowles, består av far og sønn Peter og Charlie. Førstnevnte har i mange år hatt et brennende hjerte for britisk håndverk og design, produsert i Storbritannia. Han eier bl a lampefirmaene Davey Lighting og Original BTC. Men Bowles & Bowles er  et prosjekt med sønnen, og fokus er rett og slett på møbler i stålnetting i ulike finisher. Jeg liker enkelheten i designet, og liker ikke minst at det passer inn i både klassiske og rene interiører. I Norge er det Studio Kvänum som forhandler produktene

Ok, jeg er den første til å innrømme at jeg ikke er spesielt nevenyttig av meg, men jeg ble ganske inspirert av at Fargerike har kastet seg på graderingstrenden. Så herved får du Eget Roms første DIY-post (sterkt hjulpet av Fargerike …). Slik oppnår du effekten: Begynn med å male veggen i den lyseste nyansen, når malingen er tørr tegner du med lett hånd en strek omtrent midt på veggen slik at du får en pekepinn på hvor graderingen skal begynne. 
Mal så nedenfra og oppover med den mørkeste nyansen til du kommer til streken. Bruk rikelig med maling over streken, og dra malingen oppover med en tørr pensel. Det er viktig at du med jevne mellomrom tar et skritt tilbake og ser på veggen fra litt avstand for å kontrollere om graderingen er jevn. Forsett å jobbe med malingen oppover, og helt til slutt går du over med en myk klut slik at du får en myk og jevn overgang. (Fargene som er brukt her er Isbit med Lavendel FR1303 og Elegant Lavendel FR1301.)

Nederlandske Mae Engelgeer bød på vakre tekstiler og tepper i Milano. Enkelt og rent, og en slags videreføring av neontrenden vi har sett de siste årene med bl a Scholten & Baijings – men Mae har et litt mer folkloristisk preg på produktene sine.