I ambassadestrøket i Berlin har hotellet Das Stue blitt en behagelig møteplass, mye takket være designdronningen Patricia Urquiola.

Das Stue is a new and beautiful hotel in Berlin. Patricia Urquiola has been responsible for the interior design.

Bygget som i dag huser Das Stue ble oppført i 1938-40 som Den kongelige danske ambassade, og er tegnet av Johann Emil Schmidt, arkitekten som også står bak Berlins berømte kjøpesetner KaDeWe.

Det sies at Berlin er i endring. Fra å være en litt hard ultrakul by sterkt preget av sin øst-vesthistorie, er stemningen nå mykere og mer internasjonal. Men den kulturelle kapitalen og kreativiteten er stadig like sterk, og byen virker fremdeles som en magnet på kunstnere, unge teknogründere og ikke minst turister. Med sistnevnte dukker selvfølgelig behovet for nye overnattingssteder opp, og et av de siste tilskuddene på den stammen er Das Stue.
Ordet stue ble valgt fordi bygningen ble bygget for å huse den danske ambassaden på 1930-tallet, men også fordi eierne ønsket et hotell som oppleves intimt og imøtekommende; som ens egen stue eller salong for å bruke et noe mer høytidelig ord. For å skape et sømløst møte mellom ærverdig eleganse og moderne bekvemmelighet ble den spanske designeren Patricia Urquiola hyret inn for å innrede de offentlige områdene, mens de spanske arkitektene LVG arquitectura fikk ansvaret for gjesterommenes interiør.

To massive trapper flankerer inngangspartiet som leder frem mot resepsjonen som befinner seg til høyre i en nisje i veggen. Krokodille-skulpturen er signert den franske kunstneren Quentin Garel.

Das Stue er ikke Patricia Urquiolas første hotellprosjekt, hun har tidligere jobbet med blant annet Mandarin Oriental i Barcelona og W Vieques i Puerto Rico. Urquiola har flere ganger understreket at for henne er det viktigere å utforske måten vi lever på og bruker møblene våre, enn bare det å designe en ny sofa, en seng eller et badekar. Hun er opptatt av det å være fleksibel, og enkelt kunne tilpasse seg nye levemåter. I Das Stue har hun lekt seg med varme farger, ulike overflater, former og spennende materialer, blant annet har hun kledd både en bardisk og flere søyler med kobber. Hun har også hentet inn ulike dyrefigurer til dekorasjon, et humoristisk og dekorativt hint om at hotellet er nærmeste nabo til Berlins berømte zoologiske hage. Flere av rommene har også direkte utsikt til dyrene. På de 80 rommene henger fotokunst som og er inspirert av dyreverdenen.

De fleste av rommene har vinduer fra gulv til tak, som her i et av rommene der naturen nesten kommer litt for nærme …  Arne Jacobsens klassiske stol, Svanen er litt mindre vill, produsent er Fritz Hansen.

Kunst preger også resten av hotellet; fra den eksentriske krokodillen i inngangsområdet signert franske Quentin Garel til de store sjiraff- og gorillafigurene i malt hønsenetting av den italienske kunstneren Benedetta Mori. På veggene ellers henger svart-hvitt portretter og klassiske motebilder av verdenskjente fotografer som Richard Avedon, Irving Penn og Henri Cartier-Bresson for å nevne noen.

Som et lite humoristisk vink til utsikten over Berlin Zoo stikker denne giraffen i hønsenetting hodet frem i loungeområdet, kunstneren heter Benedetta Mori. Stolen Klara er designet av Patricia Urquiola for Moroso. 
Hotellets kunstsamling spenner fra det klassiske til leken samtidskunst. I trappegangen opp fra resepsjonen kikker Irving Penns ikoniske Marlene Dietrich-portrett opp mot en lysskulptur som består av hundrevis av små lyspærer. 

Den spanske stjernekokken Paco Perez, som har til sammen fire Michelin-stjerner, står bak hotellrestaurantene Cinco og The Casual. Førstnevnte byr på leken og avansert Middelshavsmat; hver gang Perez flyr inn fra Spania har han med seg fersk sjømat og ulike spanske delikatesser. Hotellet har med andre ord alt som forventes av et elegant boutiquehotell, likevel oppleves det mer personlig enn overdådig luksuriøst. Området hotellet ligger i er fremdeles et ambassadedistrikt med mye historie, men veien er kort til byens mer hektiske og pulserende nabolag. Som det sømmer seg i denne byen der så mange ulike verdener møtes.

I restauranten Cinco, som betyr fem og er en referanse til våre fem sanser, ser gjestene inn på kjøkkenet.  Restauranten byr på middelhavsmat med avantgardistisk preg, og den nytes under en himling av Tom Dixons lamper Copper Shade i samspill med kobbergryter og –panner. Stolene heter Nub og er designet av Patricia Urquiola, produsent er Andreu World.

Hver etasje i den eldste delen har et rommelig forværelse inn mot gjesterommene. Dermed så Urquiola en mulighet til å skape et tre-etasjers bibliotek med bøker fra det tyske forlaget Taschen. Moderne møbler blir en lekker kontrast til bygningens klassiske proporsjoner.

Loungeområdet glir inn i baren, som på dagtid har utsikt til Berlins zoologiske hage. På kveldstid er vinduene dekket av et lerret som viser gamle filmer i rotasjon. Sofaen til høyre i bildet heter Redondo, og er Urquiolas design for Moroso. De rustrøde stolene heter Husk og er designet av Urquiola for B&B Italia, de kan brukes både ute og inne. 

Den massive bardisken i kobber blir et blikkfang i hotellbaren. Det er mye kobber i interiør for tiden, og er du interessert i å bruke kobber som mer enn en detalj, kan en blikkenslager gi deg prisoverslag. Lampen på bardisken heter Muffins, produsent er tsjekkiske Brokis. 

Et trekantet rom huser restauranten The Casual, som er åpen hele dagen. Her er fargespekteret dempet maskulint, selv om rustrøde toner går igjen også her.

Patricia Urquiola er opprinnelig spansk, og regnes som en av verdens mest innflytelsesrike designere og arkitekter. Hun bor og jobber i Milano.

Hotellet har selvfølgelig en spaavdeling, med både basseng og sauna. Også her er linjene rene og lange, mens fargene er dempet.

Alle foto: Hotellet.

De er søstre, favorittfargen er grønn og de hater fotball. Det de elsker er å skape underfundige, sære og ikke minst vakre produkter, hovedsakelig i porselen, men også i andre materialer. De bor i et hus som tidligere var skifabrikk, og de ønsker å slå et slag for det kortreiste og unike. Søstrene Sidsel og Ingvild Hemma er kvinnene bak Ment.

Two Norwegian sisters have established ment – a company that produces beautiful objects, mainly porcelain, but also re-designs using textiles.

En vakker kråkebolle i

porselen. Den er gjennomfarget og kommer i flere nyanser, kr 440. Du finner nettbutikken her – og forhandlere her.

Hvordan oppsto Ment?

– Vi ville rett og slett skape noe sammen, og med Sidsels bakgrunn som produktdesigner og Ingvilds som stylist og dekoratør, så øynet vi muligheten for et godt samarbeid hvor vi kunne utnytte hverandres kunnskap og erfaring. På under et år har vi endt opp med å eie en gammel skifabrikk, startet opp nettbutikken som selger begge merkevarene våre ment® og FORRM® og for øyeblikket produserer vi opp bestillinger til interiørbutikker rundt om i landet.

Sidsel (til venstre) er utdannet blomsterdekoratør fra Vea og produktdesigner fra Høyskolen i Oslo og Akershus. Hun har utviklet merkevaren Forrm som også selges i nettbutikken. Ingvild er utdannet fra Westerdals School of Communication og har i mange år jobbet som interiørstylist og levert saker til flere magasiner, bl a Rom 123 og Bonytt. Foto: Sol Olsen.

Hvem designer dere for?

Vi designer for oss selv! Det som ikke kunne kommet inn i vårt eget hus, går ikke igjennom nåløyet! Ingen av oss har en typisk A4 smak, så derfor blir også sortimentet vårt litt for «alle»? FORRM® er den seriøse storesøsteren hvor hvert produkt utvikles igjennom en lang prosess

fra tegnebord til gipsverkstedet til ferdig produkt, mens ment® er FORRM®s litt frekke lillesøster som elsker vintage-skatter og gjerne tar inspirasjon fra mormors gamle sukkerskål i utviklingen av nye produkter.

En fjær i koppen … Kr 345 pr stk.

Hva jobber dere med akkurat nå?

– Nå jobber vi med å distribuere varene våre til utvalgte butikker rundt om i Norge, så det produseres i verkstedet 7 dager i uka! I tillegg jobber vi med å finne produsenter som vi kan samarbeide med, slik at vi på sikt kan konsentrere oss mer om produktutvikling og salg, enn ren produksjon slik det er for øyeblikket. Vi har mange produkter som er klare til produksjon, men som vi ikke har kapasitet til å produsere selv, så vi krysser fingrene for at vi har funnet en god samarbeidspartner innen utgangen av året!

Sukkertøyskålene er flotte å fylle med alskens smått og godt – men er faktisk like vakre å se på når du snur dem på hodet … Små, kr 290, store kr 390.

Har dere et drømmeprosjekt?

– Drømmeprosjektet hadde vært å kunne klare å produsere alt vi designer selv i Norge! Kunne skape arbeidsplasser og ta vare på kunnskap om håndverksfag som er i ferd med å forsvinne. Vi synes det er trist at det meste som designes i Norge i dag produseres i utlandet, men med dagens masseproduksjon av varer, så er det umulig å kunne konkurrere på pris. Vi drømmer om at den norske forbrukeren skal sette pris på norsk produksjon og norske produkter, og istedenfor å kjøpe

mye for en billig penge heller ønsker å spare på kvalitetsprodukter som kan gå i arv!

Vakre nyanser for våren 2013!

Hva inspirerer dere?

– Aller mest blir vi inspirert av hverandre… Vi må som regel ta oss selv i nakken når vi skal ha møter som IKKE handler om en kreativ prosess, for vi ender som regel opp med å snakke produktutvikling uansett om agendaen er økonomi eller markedsføring eller noe annet nødvendig…Men sånn helt konkret så blir vi inspirert av kreative mennesker med egenart, slik som Jean-Pierre Jeunet, Esra Røise og Tom Waits, for å nevne noen. Botaniske former og farger er også en stor inspirasjonskilde, og så har vi en forkjærlighet for stilepokene tilhørende 20- og 50-tallet, både på mote og interiør.

Hengende tårevaser, kr 440 pr stk.

Kopper i serien Onkel Trubadur, fra kr 345 pr stk. Søstrene lager også puter av gamle tekstiler, gjerne med uventet bakside, priser fra kr 850 pr stk (inkl innmat).

Alle foto: ment.no, der ikke annet er angitt.

Av og til føler man bare trang til å dele nyheter og fine ting uten noen annen spesiell grunn enn at det er torsdag, det er snart påske, og det går mot vår! Enjoy!

Five beautiful objects that have caught my eye recently!

1. PH-LAMPEN I NYE FARGER

I begynnelsen av april dukker klassikeren PH5 opp i nye matte fargekombinasjoner til den nette sum av kr 4795, produsent er Louis Poulsen. Velg mellom hvit/rosa, rosa/grønn, armygrønn/mørkgrå og mørk grå/turkis.

2. SERVANT STEP, DESIGN NOTE DESIGN STUDIO FOR EX-T

Denne servanten har rukket å ta runden i bloggverdenen en stund allerede, men jeg tillater meg å vise den frem jeg og. Rent utrolig vakker!

3. SOFA ARMILLA, DESIGN EMMA OLBERS FOR IRE

Svenske Emma Olbers er en designer jeg liker å følge med på, hun er opptatt av miljø og bærekraft, og har en letthet og enkelhet i alt hun gjør. Denne nye sofaen viste hun i Stockholm i februar, og jeg falt spesielt for bena, og det at hun våger å leke med farger.

4 . SAFTIGE SOMMERFARGER FRA KID

Har vi ikke lyst til å sitte akkurat her, akkurat nå? Putetrekk Habana og pynteputer Caribia er i

butikk i midten av mai!

5. MARMORBADEKAR, DESIGN MATTEO THUN FOR NEUTRA

Ok, se bort fra den litt overdrevne italienske stylingen i dette bildet, og se nærmere på badekaret. Jada. Jeg tar ett av dem. Takk.

The NoMad Hotel i New York byr på en uventet intim opplevelse, til tross for interiørets overdådighet.

 Å henge mange bilder på samme vegg kalles gjerne Salon Style, og var kanskje spesielt populært på 1800-tallet. Ved å la bildene ha en felles topplinjene blir uttrykket stramt elegant.

Til tross for den sentrale beliggenheten mellom New Yorks øst- og vestside, og med kort avstand til blant annet Soho, Meatpacking District og Greenwich Village, er det kun kort tid siden området NoMad fikk sitt ”navn”. NoMad er forkortelse for North of Madison Square Park, og når et område i New York får en slik forkortelse forstår man at noe nytt og spennende er på gang. Designhotellet Ace åpnet her allerede i 2009, og for noen måneder siden åpnet hotellet som har tatt sitt navn fra området; The NoMad hotel. Hotellet har samme eiere som Ace, men der Ace har røff vintagefokus, oppleves The NoMad mer som en fransk slektning fra overklassen.

Hotellets fremste utvendige kjennetegn er den flotte kuppelen.

Hotellet ligger i en Beaux-Arts-bygning fra begynnelsen av 1900-tallet. Beaux-Arts er en neoklassisk arkitekturstil som oppsto på 1600- og 1700-tallet på École des Beaux-Arts i Paris. Stilen hadde stor innflytelse på amerikansk arkitektur mellom 1880 og 1920, derfor var det kanskje ikke så rart at Sydell Group som eier hotellet valgte å se mot Frankrike når hotellet skulle innredes

Hotellets interiør er hakket mer overdådig enn det man vanligvis opplever i New York. Men akkurat som i motebildet er sensuell fløyel og brokade på nytt aktuelt i interiøret.

Den franske designeren Jacques Garcia fikk i oppdrag å designe interiøret, og resultatet er ganske ulikt hva man ellers finner på designhotellfronten i New York. Jacques Garcia står blant annet bak det legendariske Hotel Costes i Paris. Garcia lot seg inspirere av Paris-leiligheten han vokste opp i, og de 168 rommene byr dermed på luksuriøse tekstiler, spesialdesignede møbler og nøye utvalgt kunst. Uttrykket blir likevel ikke tungt, eierne var klare på at de ønsket seg et avslappet uttrykk, der gjestene ikke skulle være redd for å ta på ting.

Rommene er tenkt som små studioleiligheter, og er personlig og delikat innredet. Badekar og vask skjuler seg bak dekorative skjermbrett.

Hotellet kan gjerne kalles romantisk, noe som heller ikke er helt vanlig i denne byen som visstnok aldri sover. Fløyel og damask går igjen overalt i interiøret, og fellesområdene med sin gedigne høyde under taket er perfekte samlingssteder. Rundt et stort atrium ligger intime rom der man kan spise eller bare slappe av.

I hotellets atrium kan man nyte mat, eller bare en drink. Designeren har vært opptatt av å skape en sensuell atmosfære, og belysningen er deretter. 

 I baren får man nesten museumsfølelse. Når man kommer inn her er det som å komme inn i en helt annen verden.

Det ligger mange spennende restauranter og spisesteder i NoMad-området, men også hotellets egen restaurant er raskt blitt anerkjent. Den drives av samme chef og eier som også står bak den godt etablerte Eleven Madison Park, men hotellets meny er enklere og mer rustikk. I tilknytning til hotellet ligger også den første Kitsune- butikken utenfor Paris. Maison Kitsune ble grunnlagt som både plateselskap og motemerke i 2002, og eies av franske Gildas Loaëc og japanske Masaya Kuroki. I New York selger butikken i tillegg Monocle-produkter, samt det kanadiske merket WANT Les Essentiels de la vie. Med andre ord kan du være sikret en mer enn adekvat shoppingopplevelse selv om du kun har kort tid i New York.

Resepsjonen er overveldende med sine tekstiltrukne vegger og tunge detaljer.

The NoMad klarer kunsten å kombinere komfort med en sterk personlighet, både i interiøret og i atmosfæren. Dermed blir det et glimrende utgangspunkt for å ta en bit av det store eplet.

I hotellets bibliotek har Garcia gått inn med full tyngde. Kanskje ikke en stil som passer alle, men stedet er blitt et møtested for den yngre, kreative garde.

Hotellet har en egen takterrasse, innredet med klassiske franske kafémøbler. Perfekt sted å puste ut etter en lang dag i storbyen.

Alle foto: Benoit Linero/Hotellet

Imorgen, lørdag den 16 mars, arrangeres Stavanger Design Distrikt for femte gang. Fra kl 10 til kl 16 kan du oppleve en rundtur med smakebiter fra byens spennende arkitektur-, kunst- og designscene. Og det er gratis! Skulle gjerne vært der selv – ikke minst fordi designerne Broberg & Ridderstråle vil være tilstede hos Møbelgalleriet for å presentere sin nydelige serie Tati, som produseres av Asplund. I Norge er det Fjordfiesta som har agenturet på Asplund.

Skrivebordet i serien Tati er et nytt tilskudd i serien, det ble presentert på Stockholm Furniture Fair i februar. 

Møt en designer. Eller to. 

Jeg ønsker meg klesstativet i Tati-serien.
Konsollbordet i Tati-serien har også en utrolig vakker form, og en letthet som virkelig appellerer til meg.

Speilet i serien er heller ikke så verst …
Spisebordet Tati fikk svenske ELLE Interiörs Designpris som ble utdelt i februar i år.

Hyllesystemet Proust, som også produseres av Asplund, er og nytt i år.

Broberg & Ridderstråle lanserte også disse lampene på Stockholm Furniture Fair – de heter Bumble, og produseres av Klong. 

Duoen byr også i år på serien Garden Easy i år, produsent er Röshults. 

Når man jobber i min bransje ser man mye design. MYE design. Innimellom er det noen produkter og gjenstander som virkelig gjør seg bemerket. Krakkene, benken og bordet Åsta & Friends, designet av Karin Ekwall faller inn i denne kategorien. Serien var med på utstillingen som Norske Kunsthåndverkere hadde på Gave- og interiørmessen i januar i år, der jeg var medkurator. Og fra første dag var det liten tvil om at det var et eller annet ved denne møbelserien som fikk folk til å stoppe opp. Jeg fikk lyst til å bli litt bedre kjent med Karin, og høre mer om prosjektet.

The young Norwegian designer Karin Ekwall has a passion for wood. The simplicity and beauty of her series Åsta & Friends is garnering attention in the design world.

Det begynte med en enkel krakk i alm, som fikk navnet Åsta, og som ble presentert på Stockholms-messen i februar 2012. Krakken har fått selskap av benken Axel og bordet Maja. Jeg liker godt seriens proporsjoner, den er nett uten å virke puslete, og så er serien bare rett og slett vakker. Man får virkelig lyst til å ta på møblene, som er fremstilt kun i tre, ingen andre materialer.

Hvordan oppsto ideene til serien?
– Historien om Åsta & Friends startet høsten 2011 i forbindelse med et skoleprosjekt. Da gikk jeg nest siste semester av masteren min i industridesign ved Industridesignskolan ved Lunds Universitet, et fantastisk bygg som IKEA-gründer Ingvar Kamprad har betalt for, og derfor har det klingende navnet Ingvar Kamprads Design Center/IKDC. Vi hadde et prosjekt med tittel Yesterday, Today, Tomorrow som handlet om å hente inspirasjon fra gamle dager, oppdatere dem og lage bedre løsninger for fremtiden. I den forbindelse dro vi på studietur til Dalarna i Sverige for å titte på gamle laftehus med originale møbler og interiør, gamle smier osv. Dette var utrolig inspirerende for meg, og jeg falt pladask for alle de superenkle, funksjonelle tremøblene jeg så der. Hjemme i Lund klødde jeg i fingrene etter å jobbe med tre, og bodde nærmest på treverkstedet resten av semesteret. Jeg ville lage et møbel for å hylle disse funksjonelle, enkle, typisk skandinaviske treobjektene. Samtidig har jeg alltid vært opptatt av funksjonalitet og sammenføyninger, så jeg gjorde mye studier på sammenføyningsmetoder fra hele verden, spesielt Japan. Målet mitt var å lage en krakk kun laget av tre, som muliggjorde at krakken kunne monteres og demonteres uten bruk av ekstra verktøy. Jeg fant et par potensielle sammenføyningsmetoder, og lagde testmodeller av disse i furu. Mens jeg var på verkstedet, brukte jeg de tradisjonelle treklemmene vi hadde der mye. I samarbeid med de fantastiske verksmestrene på treverkstedet, David Eriksson og Claes Dorthé, fant jeg ut at disse kanskje kunne fungere som en genial sammenføyningsmetode på møbler. Jeg lagde noen testmodeller i furu, og en skissemodell av krakken i furu, og ble vanvittig glad da det viste seg å fungere funksjonelt, og i tilegg være estetisk spennende. Jeg lagde en endelig prototype på krakken i alm, og kalte henne Åsta. Hun ble klar til møbelmessen i Stockholm februar 2012, da jeg allerede såvidt var i gang med masteroppgaven min. Jeg var totalt hekta på å jobbe med tre og videreutvikle formspråket og klemme-teknikken til Åsta. Det var derfor liten tvil om hva jeg skulle bruke 22 deilige uker med eksamensprosjekt på – lage venner til Åsta. Hovedmålet var å skape en harmonisk serie med møbler, med det samme enkle, typisk skandinaviske formspråket, og ingen andre materialer enn tre. Det ble noen måneder med flisespikking på vinkler, tykkelser og dimensjoner og mye arbeid med modell, men til slutt fikk jeg presentere akkurat den serien jeg ville; krakken Åsta med hennes venner bordet Maja og benken Axel.

Karin Ekwall.

Har du fått noen henvendelser om å få satt serien i produksjon?
– Etter å ha gjort klar den første skikkelige prototypen av Åsta til møbelmessen i Stockholm i februar 2012, delte jeg historien bak og bilder av Åsta på nettsiden Designboom. Etter det fikk jeg mye hyggelige henvendelser, blant annet fra galleriet The Cold Press i England. De ville kjøpe to krakker av meg, som jeg snekret ferdig på pappas atelier i fjor sommer etter jeg var uteksaminert. (Pappa

er billedkunstneren Axel Ekwall, som benken er oppkalt etter.) Galleriet hadde en stand på Tent under London Design Festival i september, der de fikk mye positiv respons fra både kunder og produsenter. Nå har jeg sendt over tekniske tegninger av både Åsta, Maja og Axel, og de forsøker å sette dem i produksjon i liten skala av lokale håndverkere. Det er veldig viktig for meg at møblene ikke blir masseprodusert industrielt, men at de blir mest mulig håndlaget av dyktige snekkere. Dette er blant annet for å ikke ødelegge historien bak produktene.

Karin i arbeid. Etter at hun så krakken på Tent under London Design Festival skrev Conran & Company designeren Amy Blight dette om Åsta på bloggen We Are Conran: “One of my favourite pieces was a little three-legged stool from a Norwegian designer, being shown by ‘The Cold Press’. I have not seen this sort of detachable locking on the leg before, made entirely of wood. It was simple but interesting, and everyone who came passed the stand wanted to pick it up. In a place where the competition is fierce, any item that grabs that much attention is worth investigating!”

Hva skjer på utstillingsfronten?
– Jeg har ingen spesifikke planer om utstillinger akkurat nå, men Åsta & Friends blir med på alt som krysser deres vei. Åsta er allerede veldig bereist, hun har vist seg frem på møbelmessen i Stockholm, DMY i Berlin, møbelmessen i Milano, Bauhaus Archiv i Berlin, Form/Design Center i Malmö, London Design Festival, Rådhuset i Oslo og Gave og Interiørmessen i Lillestrøm. Det er helt fantastisk å ha fått være med på så mye messer, og det var kjempegøy å få være med på Norske Kunsthåndverkeres stand i Lillestrøm. Norske Kunsthåndverkere gjør en veldig viktig jobb når det kommer til å promotere norsk kunsthåndverk og design nasjonalt og internasjonalt.

Åsta & Friends fikk mye oppmerksomhet på NKs utstilling på Lillestrøm i januar. Foto: Helene Bye.

Hva jobber du med nå?
– Akkurat nå jobber jeg som intern på Frost Produkt i Oslo. Det er sannsynligvis Oslos hyggeligste designkontor, der jeg får brukt alt jeg har lært gjennom fem år som industridesignstudent. Vi utvikler et bredt spekter med produkter for mange ulike kunder, alt fra sykler til postkasser og kontorstoler. Frost er for eksempel hjernene bak bysykkelsystemet som finnes i blant annet Oslo. Jeg stortrives hos Frost, jeg har vært intern der siden oktober og har kontrakt frem til sommeren. Etter sommeren er jeg veldig usikker på hva som skjer. Jeg har to drømmer; enten å bli ansatt av et hyggelig designkontor, eller å starte for meg selv.

Hva inspirerer deg?
– Jeg blir inspirert av smarte, enkle løsninger jeg finner på min vei, og flinke mennesker som er ekstremt engasjerte i det de gjør. Hovedinspirasjonen min bak prosjektet Åsta & Friends var Dieter Rams. Han lå som en mentor i bakhodet mitt gjennom prosjektet. Rams hatet styling av produkter, han skrev ti prinsipper for god design, der det siste er at god design er “as little design as possible”. Han er også kjent for sitatene “Less is better” og “Back to purity, back to simplicity”. Dette inspirerte meg til å ikke tulle til Åsta, Maja og Axel med unødvendig styling og detaljer, men heller strippe dem ned til bare de nødvendige detaljene.

“God design skal være ærlig”. Dieter Rams er en tysk designer født i 1932. Et av hans mest kjente design er Universal Shelving System for Vitsoe.

Har du et drømmeprosjekt?
– Jeg har flere drømmeprosjekter. En av drømmene mine er å ende opp som en gammel møbelsnekker på en stuga i Sverige, som på en eller annen måte klarer å leve av det jeg vil lage. Jeg drømmer også om samarbeidsprosjekt med andre dyktige designere og møbelsnekkere, blant annet Claes Dorthè, en helt sykt begavet møbelsnekker som var min verkstmester på skolen i Lund. Han kan så mye om tre, lager helt nydelige møbler og er generelt en veldig inspirerende, arbeidsom og flink person. Jeg har også akkurat kjøpt med min første leilighet – en utrolig sliten leilighet på Frogner der absolutt alt må rives, planlegges og bygges på nytt. Jeg klør i fingrene etter å sette i gang å realisere drømmeleiligheten der, med god hjelp fra min handy pappa. Når den er klar skal Åsta og vennene hennes flytte inn der sammen med meg.

Jeg feirer kvinnedagen med en hyllest til de mange spennende kvinnelige designerne i Norge i dag – både de etablerte, og de som fremdeles er under utdanning! Nyt bildene, det finnes selvfølgelig mange flere enn de jeg har greid å finne plass og tid til i dag! Jeg lover å presentere også dere på bloggen etter hvert. Og har dere forslag til meg på nye – eller etablerte – navn, så ta kontakt. Gratulerer med dagen!

On this, the International day of women, I have chosen to celebrate Norwegian design by women. Enjoy!

Gratulerer først og fremst til Årets Gründerkvinner 2013!, Linda Svedal Walsøe og Ragnhild Wik!! Jeg hadde gleden av å være tilstede på utdelingen ihos Innovasjon Norge nå i formiddag! Servise Rustikk, design Wik & Walsøe.

Lampe Boo, design Hedda Torgersen, Kunst- og designhøgskolen i Bergen.

De Kongelige, design Vibeke Skar.

Keepsake, design Kristine Bjaadal.

Lampe Tilt, design Caroline Langfelt Carlsen, Kunst

– og designhøgskolen i Bergen.

Ray, design Kristine Five Melvær.

Servise Maaemo, design Sara Skotte.
Loop, serviettring i skinn, design Monika Piatkowski.

Marble, design Sara Gressberg.

Quiddity, design Lisa Christensen, Kunst – og designhøgskolen i Bergen.

Moto, design Juni Glessing Hanstvedt, Kunst- og designhøgskolen i Bergen.

Vetle, design MarianneBrattebø, Kunst- og designhøgskolen i Bergen

– Det skal ligge en tydelig idé bak alt vi gjør, sa Mårten Claesson, da han i Oslo i formiddag på Nasjonalmuseet for Arkitektur presenterte huskolleksjonen Tind, som arkitekt- og designfirmaet Claesson Koivisto Rune (CKR) har skapt for husprodusenten Fiskarhedenvillaen. Og ideen bak Tind er å presentere verdensledende arkitektur på et prisnivå som tidligere ikke har vært mulig.

The award-winning and internationally acclaimed architecture and design studio Claesson Koivisto Rune has given form to a modern Nordic villa collection called Tind, for the Swedish company Fiskarhedenvillaen. They presented the collection in Oslo today. I loved it! These are ready-to-build houses, and are delivered in modules, but do not compromise on form, quality or price.

Husene i kolleksjonen Tind har et helt særpreget tak, en slags hybrid mellom et saltak og et helt flatt tak. Løsningen er inspirert av de nordiske fjellenes kappete topper. – Våre fjell er annerledes enn dem vi ser nedover i Europa, sier Claesson. – De er mer avrundede i toppene, de er absolutt dramatiske, men kanskje også mer forfinede. Vi synes derfor det norske ordet Tind, som ikke finnes på svensk, passet perfekt til dette prosjektet. Som arkitekter er vi ofte opptatt av å skape hus som er som et “statement”, dette er ikke et slikt prosjekt. Tind-husene har en veldig selvsagt planløsning, og er fullstendig “normale” hus, som likevel har arkitektonisk integritet, sier Claesson.
(NB! Plantegningner av

husene finner du nederst i denne bloggen!)

Tind finnes i utgangspunket i tre størrelser; Tind 01: 1 etasje (135 m2), Tind 02: 1 og 1/2 etasje (181 m2) og Tind 03: 2 1/2 etasje (289 m2). Husenes form og funksjoner er planlagt nøye, men for CKR og Fiskarhedenvillaen har det også vært viktig å legge til rette for at den som skal bo der skal kunne skreddersy huset etter eget behov.

Skupturell geometri. CKR valgt å gi alle vinduer en fasing som gjør at de ser større ut utenfra enn de i virkeligheten er. Dermed blir veggene som lameller, og uttrykket blir lettere og mer interessant.

Arkitektens valg. CKR har også tegnet kjøkken- og baderomsløsninger som er tilpasset de tre hustypene. Men det er også fullt mulig å velge sine egne løsninger. – Når vi jobber med et slikt prosjekt kan vi jo ikke tenke på at dette er “våre” hus, sa Ola Rune da jeg fikk ham på tomannshånd. – Samtidig må det jo også være slik at vi selv kunne tenke oss å ha bodd der. Da kjæresten min så tegningene ville hun gjerne at vi skulle bygge det. Problemet er jo bare å finne en tomt i Stockholm …

Alle husene har store allrom som innbefatter stue, oppholdsrom og kjøkken. Dette er fra stuen i Tind 03. Husene er energieffektive, som de fleste nye hus i Skandinavia er i dag. Det er mulig å få peis i alle tre husene. – Ildsteder er som rennende vann, mener Ola Rune. – Det er noe utrolig avslappende i det å se på ild. I tillegg til at det varmer selvfølgelig. Til venstre i bildet sees stolen Isola, som CKR har tegnet for italienske Tacchini, og som ble lansert i fjor. Den er et godt eksempel på CKRs filosofi, det er noe veldig selvsagt og funksjonelt over en kombinert stol og bord, i tillegg er den vakker å se. Det er viktig for CKR å både være arkitekter og designere, i tradisjonen til forbilder som Alvar Aalto, Le Corbusier, Arne Jacobsen og Bruno Mathsson. På den viktige møbelmessen i Milano i april presenterer de i år pluss/minus 15 produkter, de fleste for produsenter de allerede har jobbet med, men også noen nye, som bl a spanske Capdell. Det vil også bli en egen utstilling som presenterer Tind på Globo Art Space i Corso Monforte.

Fiskarhedenvillaen er kjent for mer klassiske hus, så Tind blir definitivt en kontrast til dem. Firmaet har vært på det norske markedet i kun et par år, men har allerede rukket å bli en aktør å regne med. Det skal bli spennende å se hvordan Tind-kolleksjonen blir mottatt her.

Fra venstre: Mårten Claesson, Eero Koivisto og Ola Rune.

Claesson Koivisto Rune ble etablert som et arkitektfirma i Stockholm i 1995, men utvidet raskt til å også å bli et designfirma. I dag teller de ni stykker. De står bak bygninger som Sfera House i Kyoto, Örsta Gallery i Kumla og Widlund House på Öland. De har laget produkter og møbler for kjente produsenter som Cappellini, Swedese, Paola Lenti, Boffi, Living Divani med flere og har også gjort interiøret på Nobis Hotel i Stockholm. I fjor kom flisene Stone, Casa og Dandelion for Marrakech Design, som ble en kjempesuksess og som de selv sier er blitt et av deres mest fremgangsrike visuelle produkter. For tiden jobber de også på et hotellprosjekt i Bergen, watch this space ….

PLANTEGNINGER:

TIND 01

TIND 02

TIND 03

Det er alltid like flott å oppleve at design man så og likte som prototype endelig kommer i produksjon. Trebollene Bowling så jeg første gang høsten 2011 på utstillingen 100% Norway i London. I februar 2013 er de endelig kommet i produksjon, og det er One Nordic Furniture Company som har sørget for det. Hallgeir Homstvedt, Petter Skogstad og Anderssen Voll er designerne bak dette vakre treproduktet.

Bollene er laget i ask, deretter farget, vokset og polert. Det gjør dem utrolig gode å ta på …

Da jeg snakket med designere i London 2011 snakket de om utfordringene rundt å få bollene i produksjon, fordi produksjonen krever mye av tredreieteknikken. Veggene er veldig tynne, mens kanten liksom “vokser” ut av veggene og er vakkert rundet.  

Bollene kommer i to sett på tre, og det er tre fargenyanser i hvert sett; hvitt, rosa og grå. Uttrykket er mykt skulpturelt. Prisen er 160 euro pr sett (eks frakt og toll), og selges kun via One Nordics hjemmeside.

Foto: Produsenten