På den internasjonale designscenen har man i lang tid sett at grensene mellom håndverk og design viskes mer og mer ut. I møtet mellom de to formretningene oppstår dynamikk og nye designideer, noe jeg har opplevd som veldig inspirerende på de viktigste designmessene de senere år. Designere beveger seg uanstrengt i grenselandet mellom design og kunsthåndverk, og resultatene blir spennende. Derfor ble jeg svært glad da Norske Kunsthåndverkere inviterte meg til å være med og skape en inspirasjonsutstilling som skulle stå under Gave- og interiørmessen på Lillestrøm i forrige uke. Prosjektleder hos Norske Kunsthåndverkere, Hege Henriksen, og undertegnede valgte ut 18 ulike kunsthåndverkere og designere, og plasserte dem inn i to “hus”. Vi fokuserte på mangfold, materialer, funksjon og kvalitet – under finner du noen smakebiter. Utstillingen spente fra glass, keramikk og tre, fra ferdig design til prototyper klar for produksjon.

Hus nr 1 med mye fokus på tre og naturmaterialer, her sto blant annet prototypen Åsta and Friends; bord, benk og krakk av Karin Ekwall. Og bordet var dekket med Sara Skottes nye servise for restauranten Maaemo. I bakgrunnen det splitternye hyllesystemet Ope, designet av Trøkk 16.

I Hus nr 2 spratt fargene fram, også her hadde vi fått lov til å leke oss med det nye hyllesystemet Ope. På veggen henger Gunnar Thorsens veggarbeider i keramikk. De to høye glassvasene i den største hyllen er laget av Kari Håkonsen. De to keramikkvasene til venstre i bildet er av Elisabeth von Krogh, mens de vakre håndlagde trekrakkene er av Fritz Murbræch. Den blå vasen som står på trekassene er Vidar Koksvik. Stolen i bakgrunnen heter Flip, og er designet av Vera&Kyte.

Maaemo-servise, håndlaget av keramikeren Sara Skotte. Lisbeth Larsen, fargesjef hos Jotun, lånte med seg dette til TV2s God Morgen Norge.

Den prisbelønte designeren Andreas Engesvik ble nylig også medlem av Norske Kunsthåndverkere, vi hadde med oss hans stol Vang for Tonning, og pleddet Bunad for Mandal Veveri (til høyre i bildet). Trekrakken er Fritz Murbræch, bord og stoler er Karin Ekwall. På veggen henger veggarbeid av porselen fra serien Pathos av Cecilie Haaland, hele serien er på 24 arbeider.

Mye vakker glasskunst, de fire fargede vasene midt i bildet er signert Kari Mølstad, etter blåsing er det slipt for hånd med diamantslip. På den hvite hyllen i bakgrunnen står Tuva Gonsholts gule glass-skultpur So long …

Heidi Bjørgans Pink Bird, porselen med strikk. Heidi Bjørgan er bl a innkjøpt av Victoria & Albert Musuem i London.

Keramikeren Margit Seland lager utrolig vakre ting, på øverste hylle står serien Pinched, mens koppen i hyllen under heter Scoop. Også disse fikk bli med Lisbeth Larsen til God Morgen Norge.

Kristine Bjaadals utrolige vakre oppbevaringsbokser i tre heter Keepsake, og er en del av et pågående prosjekt om oppbevaring.

I forgrunnen Elixir of Life av Beate Einen, deretter Tanja Sæters glassfat Flesh and Bone. Den verdenskjente trendanalytikeren Li Edelkoort og har flere ganger fremhevet Tanjas talent, og brukt henne i utstillinger.

Til høyre, vakre og sarte doble skåler; Retrofat – av Beate Einen. Til venstre vaser av Margit Seland.

Alle foto: Helene Bye.
Takk til Galleri Format.

Se det. Elsk det. Heng

det på veggen! Fotografene Merete Haseth og Janne Amalie Svit er fotografene bak den helt sylferske nettsiden Image Troopers, og jeg har vært frekk nok til å oversette mottoet deres som på engelsk faktisk er See IT, Love IT, Wall IT!

Fra venstre: Swan av Merete Haseth, Pages 4 og Orphans 6 av Janne Amalie Svit.

Merete og Janne tok bachelor-grad i kunstfotografi på det anerkjente Kent Institute of Art and Design i England, og har jobbet som yrkesfotografer i mange år. Drømmen om å lansere et kunstgalleri på nett og få kunsten ut til folket har ligget i bakhodet en stund, og de har jobbet lenge og grundig for å få konseptet akkurat slik de ønsker det. De har fått med seg en tredje fotograf – Kari-Anne Toth – allerede, og målet er å etter hvert representere flere av Skandinavias mest spennende fotografer. De retter seg både mot det private markedet og næringslivet.

Boat and car, foto: Merete Haseth. Merete har et arkitektonisk uttrykk og leter etter strukturer i landskapet og i hjemlige miljøer. Jeg elsker måten båten og bilen tilsynelatende “snakker” med hverandre i dette bildet.

På nettsiden kan du skreddersy fotokunst etter egen personlig smak, Image Troopers tilbyr trykk på en rekke materialer, f eks aluminium, akryl, tre, glass, tekstiler og lamper. Trykkeriet de jobber med er miljømerket, noe undertegnede synes er en ekstra bonus!

Merete Haseth

Lanseringsfesten fant sted på Café de Concert forrige uke, her fra arbeidet med opphengingen. Bildet øverst er Kari-Anne Toths Leftover, bildene under er Cuba Door og White Hood, begge Merete Haseth.

Janne Amalie Svit elsker å eksperimentere med teknikker, resultatet er poetiske og følsomme bilder ifølge kunsthistoriker og kurator Trix Scherjon. Bildet over har tittelen Orphans 2.

Julie Grahame, som er prisbelønt sjefredaktør of nettmagasinet aCurator, har kalt Janne og Meretes arbeider for “det nordiske mørke”.

Star Bike, foto Merete Haseth.

Janne foran to av bildene i serien Mirror me this.

Så uendelig vakkert … Point Break, foto Merete Haseth.

Jeg har lenge vært fascinert av fotokunst, og har selv vært på jakt etter fotografiske uttrykk til egne, hvite vegger. I dette interiøret er det Janne Amalie Svits Pages 4 som skaper spenning og personlighet.

Da debatten om salg av Oslo Kino raste i fjor høst sa en god venn til meg (du vet hvem du er  …) at hun ikke var så opptatt av den saken, for den beste kinoen i Oslo var jo Cinemateket! I samarbeid med Norsk Form setter Cinemateket nå opp  fire filmer i en serie de kaller Arkitektur og design på stort lerret. Først ut er filmen Eames: The Architect & The Painter, som viser opptak fra ekteparet Charles og Ray Eames sitt privatliv og karriere, samt intervjuer med mennesker som sto dem nær.

Bilder av Charles og Ray sammen er ofte humoristiske og energiske. Mange går surr i navnene, men det er altså Ray som er kvinnen i forholdet, hennes egentlige navn var Bernice Alexandra.

Historien om det berømte Eames-samarbeidet begynte da Charles, som var arkitekt, og Ray, som var maler, møttes og forelsket seg. En dag sendte Charles et brev til Ray: «Jeg er (nesten) 34 år gammel, singel (igjen) og blakk. Jeg elsker deg og vil gjerne gifte meg med deg veldig snart.» Det ble starten på et eventyrlig samliv som ektefeller og kreativt team. Hver for seg og i fellesskap skapte de en rekke flotte og funksjonelle designgjenstander; stoler, men også bord, krakker, bokhyller, leker, knagger, tekstiler med mer. I tillegg jobbet de også med film og utstillinger, samt foto og reklame.

Charles og Ray hjemme i huset deres, Case Study House.

Det er  Vitra som har rettighetene til å produsere ekteparets design i dag, og i forbindelse med filmen gjør Vitra Norge om på foajéen i andre etasje hos Cinemateket, og skaper ulike Eamesmiljøer, slik at du både kan bruke og studere nærmere en rekke av møblerne og designgjenstandene de formga. Filmen vises i alt tre ganger på Cinemateket: torsdag 31. januar kl.

18.00, fredag 1. februar kl. 18.30 og onsdag 6. februar kl. 18.30. Astrid Skjerven, professor ved HIOA, innleder visningen torsdag 31. januar kl. 18.00. Dit skal jeg! Sees vi?

Et ganske så lekent og produktivt par – som står bak noe av verdens mest ikoniske design.

Plastic Side Chair ble designet i 1950 og er like aktuell – og populær – i dag.  

Knaggrekken Hang it all ble designet i 1953 med tanke på barn, og originalen har fargerike knagger som skulle oppmuntre barn til å henge opp klærne sine. Dette er en Special Edition i valnøtt-tre som kom i fjor. Den henger på soverommet mitt, og jeg synes også det er gøy å henge opp klærne mine på den …  

Jada, jeg har denne og jeg. Den skulle være “ammestol”.  Må innrømme at den ikke funker så godt til det, men jeg elsker den likevel. Foto: Vitra.

For å se flere av ekteparets produkter, klikk her. Alle bilder: Copyright Vitra. 

I går var jeg tilstede da Wik & Walsøe lanserte to helt nye serviser – nemlig Rustikk og Fnugg. Og det var kanskje førstnevnte som fikk mest oppmerksomhet, for dette serviset markerer viser at Linda Walsøe og Ragnhild Wik har både evne og vilje til å stadig være i bevegelse. Se bare her:

Rustikk er håndmalt og håndglasert med en helt spesiell glasur, dermed bestemmes servisets design av tilfeldighetene: Hver del blir unik.

Rustikk finner plassen sin rett i trendbildet: Det fokuserer på det håndlagde, det naturlige og som navnet tilsier: det rustikke.

Robust og kortreist mat, det gode brødet, de enkle basisingrediensene med god smak: Rustikk innbyr til samling rundt bordet.

Min favoritt er kanskje muggen, jeg elsker formen. Den finnes også i en utrolig vakker korallfarge. Glasurfargene er lune og varme, og du kan sette sammen serviset akkurat slik du ønsker. Rustikk er i butikkene fra mars.

Alle bilder: Styling Kråkvik & D´Orazio Foto Siren Lauvdal

For tiden leser jeg boken Makers – the new industrial revolution, av Chris Anderson, sjefredaktøren i Wired. Han argumenterer for at på samme måte som internett har demokratisert det å publisere, kommunisere og kringkaste, vil det samme skje med det å produsere ting. Nå skriver ikke hr Anderson spesielt om design- og interiørbransjen, han er nok mer teknisk orientert, men det er naturlig for meg å trekke paralleller til det vi ser skje nettopp i denne bransjen. Salget av interiørmagasiner med fokus på DIY har eksplodert, og i interiørbloggverdenen ser vi mengder av gode (og ikke fullt så gode), ideer til ting man kan skape selv. Redesign er blitt det nye moteordet; du er miljøvennlig samtidig som du setter ditt eget preg på gjenstander og klær ( se for eksempel Signe Schinellers Resignert.) Og på netthandler som Epla, Etsy, Fjellby m fl selges det håndlage og unike produkter, skapt av kreative mennesker med et ønske om å formidle noe. Men kan hver og en bli en designer? Vel, de fleste av oss kan jo skrive, men vi blir ikke alle bestselgende forfattere eller hur? Jeg verken tror eller håper at talentfulle industri- og produktdesignere med lange utdannelser behøver å være redde for sine jobber riktig ennå, for evnen til å skape varig, betydningsfull design som påvirker hvordan vi lever krever en god del mer enn det å være glad i å skape.  Likevel er det fascinerende å observere denne skapertrenden. Kanskje det rett og slett handler om noe så enkelt som at desto mer teknisk og digital verden blir, desto mer lengter vi tilbake til det å jobbe med hendene?

En av bloggerne som har begynt å skape egne ting er Annaleena Leino Karlsson som står bak den populære bloggen Annaleenas Hem, jeg spurte henne hvorfor:

Du har lenge skapt DIY-prosjekter til inspirasjon for dine lesere, men hvordan oppsto ideen om å skape egne designobjekter?
– Jag har alltid skapat från det jag kunde hålla en sax i handen, så steget att börja tillverka egna produkter var bara en tidsfråga. DIY är nånting som alla kan göra som jag tror är här för att stanna, jag kommer aldrig att sluta pyssla och fixa.  Men med mina produkter ville jag förmedla hållbarhet och lyfta upp äkta hantverk. Ideer för produkterna föddes från min kärlek till starka former, former i inredningen ger oftast en kontrast och tydlighet och det där lilla extra.

Denne firkantede lampeskjermen er et av de nyeste produktene Annaleena har skapt og selger i sin egen nettshop. 

Hva tror du er årsaken til at vi ser en økning blant kreative mennesker som vil skape noe eget eller egen design?
Jag tror att det är mera tillåtet idag att hitta sin egen stil, vi lever i en slags kreativ frigörelsetid där vi vill göra saker själv som vi inte hittar någon annastans. Så har det iallafall varit för mig.

Robuste, reale former i disse lysestakene i messing og metall. 

Har du selv noen designere/bloggere du blir inspirert av på dette området?
Jag har alltid inspireras av Faye Toogood, hon lämnar fotspår. Hon kör sin egen race och skapar något unikt varje gång. Sen så inspireras jag av min stylist/lärare/mentor Lotta Agaton hon bara har det och gör allt med class. Bloggar som jag följer frekvent är Love Aesthetics, The Idea of Simplicity og Elin Kling.  Kan inte leva utan dom!

Kleshengeren som skulptur i rommet.

Har du et favorittmateriale?
Givetvis metall, men jag tycker också om glas. Jag har många fina ider för glasprodukter men först måste jag hitta någon som jag göra dom åt mig.

Man tager hva man haver … i hvert fall gjør Annaleena det, og voilá!

Hva tror du blir den viktigste trenden i 2013?
Jag tror att vi kommer att ta in mera färg, speciellt neon färger, och att vi kommer att våga mixa mer inte hålla oss till en stil. Träslaget blir mörkare och svarta väggar kommer att synas mer och mer.

I dag lanserte Fargerike det de mener er Årets Farge 2013, og det er fargen lilla. Valget tas på grunnlag av undersøkelser fra Fargerikes butikker over hele Norge, samtaler med farge- og interiøreksperter, et samarbeid

med trendbyrået Nelly Rodi og NCS Colour Centre i Oslo. Og det finnes en lillanyanse for oss alle, Fargerike har fokusert på tre stilretninger, med tre ganske så ulike personligheter. Nyt inspirasjonsbildene fra de tre stilretningene – garantert deilige vitamininnsprøytinger for øyet nå i januar!

1. NORSK EKLEKTISK

Jeg begynner med stilretningen NORSK EKLEKTISK – som handler om å gjøre ting på egne premisser. Her er fargene sterke, særegne og dramatiske.

Er du ikke redd for å skille deg ut, og liker å ligger i forkant av trender er dette stilretningen for deg.

2. NORSK SKANDINAVISK

NORSK SKANDINAVISK er stilretningen som nok vil appellere til de aller fleste. Her har Fargerike tatt utgangspunktet i rene og enkle linjer, men tilført støvete og mettede farger som er veldig lett å like.

Hvis du lenge har levd i det svarte og hvite eller grå landskapet, bør du prøve ut fargen Grå Aubergine.

Litt leken er det lov å være i det skandinaviske også, Fargerike har gjort et samarbeid med et av verdens eldste tapetprodusenter, amerikanske Thibaut, og fargelagt et av deres mest populære mønstre. Geometriske mønstre er og veldig aktuelt i trendbildet ….

3. NORSK ELEGANT

Siste stilretning er den NORSKE ELEGANTE. Veldig florlett og feminin, dominert av lavendelnyanser.

Sukkersøtt, oppskrift vil du finne på Fargerikes nettsider om ikke så lenge.

Messinglamper og marmor møter blomster og sarte nyanser.

Foto: Interiør Birgit Fauske og Sveinung Bråthen. Mote: Kirsten Miccoli. Mat: Jeff Coulson.
Styling: Interiør: Christine Hærra og Linda Elmin. Mote: Kitthis.com. Mat: Tara Ballantyne

Jeg er ikke helt sikker på hvorfor jeg er så glad i rotting, men har en anelse om at det kan skyldes gode sommerminner fra barndommen, og et høyt elsket utemøbelsett i rotting med tilhørende glassbord og blomstrete puter. Stor var min sorg da de til slutt ble så råtne at de måtte kasseres. Jeg personlig er derfor veldig glad for at et av materialene som vi kommer til å se mye av i år er nettopp rotting – i både inne- og utemøbler. Og vi snakker altså den type rotting som hadde sin storhetstid på 60-og 70-tallet, ikke den moderne, praktiske, værbestandige “nyrottingen” som egentlig passer norsk klima best. Selv har jeg en svart rottingstol stående i stuen, selv om jeg har en mistanke om at min kjære i utgangspunktet ikke var like begeistret for den som meg. Nå tror jeg imidlertid han har blitt vant til den …

In 2013 we will be seeing a lot of wicker-furniture to be used both inside and outdoors.

Brigitte Bardot nyter livet i den klassiske

Royal Peacock-stolen – som igjen har begynt å dukke opp i moteserier i magasinene, gjerne i mange ulike farger. Og jeg vet at Milla Boutique i Oslo akkurat har fått inn et eksemplar av denne klassikeren …

En annen rottingklassiker er Josef Franks rottingstol designet på 30-tallet. Luftig, myk og vakker i formen. Produsent er Svenskt Tenn.

Ilse Crawford er fan av stolen og har blant annet brukt den i interiøret til hotellet Ett Hem i Stockholm. Foto Magnus Mårding/Ett Hem.

Cane-Lines nye serie Nest, byr på vakre former i rotting, som passer både inne og ute.

Ikea er alltid flinke på trend, stolen Älmsta er nyhet hos dem i februar, finnes også i svart.

Serien Curve, også den fra Cane-Line er ment som innemøbler. Design Foersom & Hiort-Lorenzen.

Klassikeren Egg, design Nanna Ditzel, produseres av Pierantonio Bonacina. Så enkel og vakker, både ute og inne.

Tine K har hatt stor suksess med sine rottinglamper, i vår/sommer-kolleksjonen finner man også enkle og vakre møbler av bambus. Bakveggen er her for øvrig malt med såkalt rustikk kant, inspirert av fargekartet Jotun Lady Wonderwall. Hvordan du gjør det kan du lese mer om her.

Patricia Urquiolas Crinoline-serie for B&B Italia ble for første gang vist høsten 2008, og henter klar inspirasjon fra Peacock-stolen. Forhandles av Expo Nova.

Behagelig stol i gråtoner fra Brostes vår/sommerkolleksjon.

Jeg kjøper ofte bøker pga omslagene – intet

er som et vakkert omslag, og som oftest skuffer heller ikke innholdet (ok, av og til da …) Det er likevel ikke alle omslag jeg ville velge å dekorere veggen min med. Forlaget Penguins ikoniske omslag derimot …! Nå har den den britiske tekstil- og tapetprodusenten Osborne & Little inngått et samarbeid med det ærverdige forlagshuset, og resultatet er blitt tapetet Penguin Library. 19 ulike omslag, fra 1935 til 1960 er blitt valgt ut, og titlene spenner fra Virgina Woolfs A room

of one´s own til George Orwells 1984. Det var den 21 år gamle junioren Edward Young som sto bak det etterhvert så velkjente designet, han hadde også tidligere blitt sendt avgårde til London Zoo for å lage skisser av en pingvin til forlagets logo. Fargestripene signaliserer bøkenes sjangre; oransje for skjønnlitteratur, grønn for krim, blå for biografier, ceriserosa for reiser og opplevelser osv.)

I love the latest collaboration between Penguin and Osborne & Little. PENGUIN LIBRARY with its iconic design is the perfect wallpaper for booklovers …

Fantastisk og fargerikt! Omslagene er satt sammen som en collage, og inkluderer blant annet Ariel av Andre Maurois som var den første paperbacken Penguin publiserte i 1935. Bøkene symboliserte en revolusjon i

som har agenturet på Osborne & Little i Norge.

I dag var det litt hardt å starte arbeidsdagen, så hittil har jeg ikke gjort stort annet enn å surfe litt på nett for å kikke på Golden Globe-kjolene, og ellers på andre måter unngått å sette igang med å avslutte en artikkel som har deadline i morgen. Men nå skal det jobbes! Jeg sitter og ser inn i veggen på mitt hjemmekontor, men skulle gjerne hatt det som på bildet under. Kanskje på tide å møblere om litt? Nei. Jobbe nå …

Skrivebordet Micke koster kun kr 595, og har foliebelagt bakside, så man kan vende det ut i rommet uten at det ser rotete ut. Liker godt den integrerte oppbevaringsmuligheten. Finnes også i svart. Fra Ikea.

La oss begynne trendkalaset 2013 med fargen blå. Ikke fordi det er den eneste fargen som kommer i år, nei, heldigvis er det mange herlige farger på gang som vil påvirke interiøret vårt i året som kommer, og flere år fremover. Vi begynner med blå fordi vi rett og slett må begynne et sted! Nyanser av blått preger mange av nyhetene som begynner å sildre inn i mailboksen min i forbindelse med det nye året. Det gjelder alt fra maling til detaljer og større møbler. Blå er en universalfarge som appellerer til både kvinner og menn, den funker fint som aksentfarge, og kler godt sære kontraster som f eks syrlig gult eller korall. Aller først ett rykende ferskt bilde fra Jotuns kommende vår- og sommerkolleksjon for malingen LADY – de nye fargene blir presentert på Gave- og Interiørmessen på Lillestrøm den 22. januar.

There are some beautiful colours to look forward to in interiors and design this year, and the color blue is one of them. Here are some inspiring new images, please feel free to dive in!

Vakker iscenesettelse av Jotuns LADY Spring & Summer-kolleksjon 2013. Fargene er som følger: Huset er malt i Lady 4072 Blåtind (Supreme Finish), turkisfargen heter Lady 5262 Sval Sjø, gulfargen heter Lady 10432 Spontan og hvitfargen heter Lady 9918 Klassisk Hvit. Veggen er malt med Lady 10429 Diskret. Krakkene er malt i Klassisk Hvitr, Blåtind og Diskret. Styling Kråkvik & D´Orazio, foto: Siren Lauvdal. 

Gled deg også til februar, for da dukker friske nyheter opp i hyllene til IKEA. Jeg har funnet opptil flere nye favoritter, her kommer noen i  nyanser av blått.

Nattbordet Selje med sin kraftige kongeblå farge blir et herlig blikkfang på soverommet! Jeg liker de rene linjene, og den smarte løsningen med et lite utskåret triangel istedenfor håndtak. Designer er Monika Mulder, finnes også i hvitt. 

Blått og hvitt – klassisk, og alltid like aktuelt og tiltalende! IKEAs nye servise Promenad  henter inspirasjon fra mange kjente og kjære mønstre. Hvorfor ikke velge dette som et starter-servise fremfor å velge det trygge hvite? Priser fra kr 29 til 39.

House Doctor har også detaljer av blått i sin vårkolleksjon og mikser dem gjerne med grønt, korall og syrlig gult – de tre sistnevnte også viktige nyanser i 2013.

Alle foto produsentene der ikke annet er angitt.