En av favorittene mine fra Milano i år var bordet April, designet av Alfredo Häberli for finske Nikari. Ikke visste jeg da at dette var produkt nummer fire i en serie som ved årets slutt skulle innbefatte 12 gjenstander med fokus på bærekraftig produktdesign, i samarbeid med WWF. Designere som Jasper Morrison, Louise Campbell, Harri Koskinen, Thomas Sandell og ikke minst Häberli tok imot utfordringen fra Nikari om å skape et treprodukt med fokus på miljø. Den 12 i hver måned gjennom året 2012, ble et nytt produkt presentert. Deler av inntektene går til den finske avdelingen av WWF. Her kommer bilder av alle tolv produktene, jeg starter selvfølgelig med Häberli.

Nikari is a finnish company which focuses on sustainable design. In 2012 they presented one new product on the twelfth of each month, among the designers were Alfredo Häberli, Louise Campbell and Jasper Morrison. Here are all the twelve products, starting with my favorite, the APRIL tables, by Alfredo Häberli. The project was done in co-operation with WWF.

APRIL. Det som fascinerte meg med disse bordene er hvordan Häberli så fint har klart å finne en balanse mellom den sarte overflaten og den mer robuste basen, uten at bordene virker klumpete og tunge. Materialene er ask, eik og bjørk.

DECEMBER er signert den minimalistiske mester Jasper Morrison i samarbeid med japanske Wataru Kumano. Treverket er ask.

I NOVEMBER kom dette vakre skrivebordet, design Louise Campbell. Materialet er lønn.

Jeg er svak for krakker i ulike former og fasonger. AUGUST er definitivt etter min smak. Designere er Aamu Song & Johan Olin. Materialene er ask og alm.

Stolen OCTOBER er designet av Samuli Naamanka. Materialet er ask.

JULY bød også på en vakker krakk, eller sidebord om du vil. Design Nao Tamura. Materialene er ask og eik.

Benken som slo an tonen ved årets begynnelse: JANUARY, design Harri Koskinen, finnenes egen wonderboy, og en av mine favorittdesignere. En utrolig hyggelig fyr er han og. Benkens materialer er furu og ask.

MAY du skjønne milde … Bjørken sprang ut og ble denne fine stolen, design Simo

Heikkilä.

I FEBRUARY kom dette lille sidebordet, design svenske Thomas Sandell. Jeg liker formen, men sliter kanskje litt med granittbasen, hadde kanskje foretrukket at hele bordet var ask.

MARCH er en benk og hylle designet av spanske Martí Guixé. Liker det enkle og rene preget.

Med JUNE kom denne lysekronen signert Mikko Paakanen, materialene er eik og led-teknologi.

I SEPTEMBER var det på tide med en barstol i alm, design Mikhail Barashkov.

.. vi

høres igjen i romjulen!
Foto: Broste Copenhagen

Herved er du advart. Denne posten er rett og slett bare søt. Fryktelig søt. Hvis man liker sånt. Se bare her:

Fotografen Sharon Montrose elsker dyr, ikke minst å ta bilde av dem. På The

Darlings”. Perfekt for barnerom f eks. Fra 25 dollar pr stk, eks moms og frakt.

Det er

kanskje ikke så rart at Ochres nyeste lampeinstallasjon best kan beskrives som lyskunst. De to grunnleggerne av Ochre møttes nemlig på kunstskole. Firmaet ble grunnlagt i 1996, og sakte men sikkert har Joanna Bibby og Harriet Maxwell Macdonald, etter hvert i selskap med Solenne de la Fouchardiere, bygget seg opp til et kultbrand, med trofaste følger. Poetisk luksus tror jeg nesten jeg må tillate meg å kalle designet deres, se bare på lysinstallasjonen Seed Cloud, som de lanserte i høst:

“Frøene” er laget av bronse, mens glassdråpene lyser ved hjelp av LED-teknologi. Du kan bygge opp din egen installasjon med så mange frø du – og lommeboken – ønsker. Bordet er også signert Ochre, det heter Moon.

Stolen trukket i fløyel heter Divine -hva ellers? Når jeg ser Ochre-møbler tenker jeg alltid på overdådig mote, rom med takhøyde og dempede stemmer. I en slik stol må det leses dikt eller klassikere. Sånn er det bare. En liknende malingseffekt på veggen kan du få med malingen Pure & Original, du finner forhandlere her.

Det siste måltid?

Lysende fossefall. Stolen Snooze er også fløyelsmyk.

Jeg er veldig glad i Frank Sinatra. Det er mest sannsynlig min fars skyld – eller fortjeneste. Hans platesamling ble nemlig starten på en ganske så lidenskapelig musikkinteresse som heldigvis har utviklet seg til å inkludere ganske mye mer enn Ol´Blue Eyes. Men når jeg nå bringer opp Sinatra på en design- og interiørblogg er stikkordet Palm Springs. Palm Springs ligger rundt to timer fra Hollywood, og har siden 1920-tallet vært en slags lekegrind i ørkenen for Hollywood-skuespillerne. I gamle dager måtte nemlig skuespillerne være tilgjengelige for studioene sine på kort varsel, og da var Palm Springs et perfekt gjemmested. Frank selv bygget etter hvert et hus der, og det er mye fantastisk arkitektur å se. her Det hevdes at begrepet “desert modernism” oppsto her i tiden etter annen verdenskrig- hus inspirert av Bauhausbevegelsen, med rene flater og mye glass som sømløst integrerte ute- og innerom. Richard Neutra er blant de kjente arkitektene som har satt sitt preg på hus her.
Jeg drømmer om å dra dit, og da bor jeg mer enn gjerne på denne fargefesten av et hotell, nemlig The Saguaro. Nyt bildene, ikke så aller verst å drømme seg vekk hit på en mørk desemberkveld?

Gjenkjennelig amerikansk hotellarkitektur, men den fantastiske fargepaletten er det New York-arkitektene Stamberg Aferiat Architecture som har kommet opp med.

More is definitely more! Resepsjonen setter standard med en

gang. Prisen pr natt er fra $129 til $279 (ca NOK 750 til 1600).

Life in technicolor …

Fargepaletten tar sin inspirasjon fra blomstene i Colorado-ørkenen.

Room with a hue …

Ørkenblomster, skinn, tre – interiørvalgene hyller omgivelsene.

Hotellet byr på tapasrestaurant, pool bar og – nesten selvfølgelig: Tequila Bar. Hotellet eies av The Sydell Group som bl a eier The Ace Hotel og The NoMad i New York.

Nå i desember er jeg så heldig at jeg får være veileder på min gamle skole; nemlig Westerdals School of Communication. Det dreier seg om redaksjonell design og konseptutvikling, og det blir utrolig spennende å se studentene etter hvert vil presentere. Det er spennende tider for mediebransjen; hvordan vil vi lese i fremtiden? Og på hvilke plattformer … Selv leser jeg allerede magasiner både på nett og iPad, men synes samtidig få ting slår det å sitte med et fantastisk og unikt magasin i hendene. Hvorfor ikke bestille en utgave eller et abonnement til noen i julegave? Eller til deg selv?

Hos Stack finner du en oversikt over interessante og uavhengige magasiner – “magazines that matter”, som de selv sier …

Anorak er et magasin rettet mot barn (i alle aldre …) av begge kjønn, og byr på utrolig mye flott illustrasjon.

Kjenner du noen som er over gjennomsnittet interessert i illustrasjon og design, så er Wrap magasinet for dem. Hver utgave inneholder innpakkingspapir som kan rives ut og brukes.

Delayed Gratification byr på “slow journalism” i en tid der alt går så fort på sosiale medier. Hver utgave tar for seg hendelser de siste tre månedene og går i dybden på dem.

Oh Comely er et magasin for kvinner, men menn er hjertelig velkommen til å lese også. Jeg elsker “slagordet” Keep your curiosity sacred. Et magasin fylt med lesestoff og vakre bilder og illustrasjoner.

Sjekk også ut Magpile for enda flere magasiner, i mange ulike kategorier. Og ikke minst McSweeney´s …

Akkurat nå venter jeg på denne utgaven av Lucky Peach fra McSweeney´s … Magasinet fokuserer på gode matartikler, hver utgave konsentrerer seg om ett tema. Nye spillere får en dobbel bonus som en velkomstgave og eksisterende spillere blir belønnet med helg match bonus kasino på nett gryphynmedia. For å bli kvalifisert for vår spennende vanlig reklame-og trekning når du spiller på, spillerne må bare laste ned vår gratis casino -programvare, med vårt brede utvalg av gratis online casino bonuser gryphynmedia kasinospill å ha en sjanse til å vinne. Kommer fire ganger i året. Forfatteren Dave Eggers som grunnla McSweeney´s.

Han har liksom alltid vært der. Helt siden jeg begynte å interessere meg for design og arkitektur har han interessert meg. Og fascinert meg. Mannen som fikk frie tøyler til å bygge Brasils nye

hovedstad, som sto ferdig i 1960: Brasilia. FN-bygningen. Og så mye mye mer. Men nå er det slutt. Oscar Niemeyer døde i går, nesten 105 år gammel. Thanks for the memories! Og ikke minst: Takk for bygningene som består. Les mer om ham her.

Siden begynnelsen av 2000-tallet har britiske Deborah Bowness skapt unike, håndlagde tapeter som nesten blir kunstverk på veggen. Du har garantert sette hennes bokhylle-, lampe- eller kjoletapeter (bilder nederst i saken). Men nå er det jul igjen, og Deborah har lansert sitt alternativ til juletreet; nemlig The Wallpaper Christmas Tree.

Tapetene er 84 cm brede, og 200 cm høye, og koster GBP 195 pund (eks toll og frakt). Det tar ca fem dager med post fra UK til Norge. Tapetet kommer i to varianter. Julekuler kan du feste på selv … Eller ikke.
Du grønne, ikke akkurat glitrende, tre god dag. Et både miljø- og allergivennlig alternativ. Som kan brukes igjen og igjen.

Hvis du har lest interiørmagasiner de siste årene har du garantert sett Deborahs tapeter med trompe l’oeil-effekt.

Deborahs samlede, hun lager også tapeter på bestilling.

Hvis du mangler kulturell kapital i form av bøker … Look no further ….

Jeg holder på med en litt spennende jobb for tiden, som jeg nok skal skrive mer om ved en senere anledning. Det jeg KAN si er at det dreier seg om noe jeg brenner sterkt for, nemlig kunsthåndverk. Du rynker kanskje litt på nesen nå du leser ordet kunsthåndverk?
Ser du plutselig for deg vevde lilla tekstiler og flagrende gevanter? Sannheten er at mye av det mer spennende og unike som skjer innen formgivning i dag finner du innen det området man på engelsk kaller crafts. Danskene har lenge vært flinke, og Danish Crafts som tilsvarer Norske Kunsthåndverkere, har de siste årenee vært tilstede på flere av verdens viktigste møbel- og gave- og interiørmesser med inspirerende utstillinger. Den anerkjente trendanalytikeren Li Edelkoort har i flere år snakket om viktigheten av fri formgivning og kunsthåndverk, og den britiske designeren Faye Toogood har den senere tid virkelig gjort seg bemerket med gjenstander og utstillinger som svever i grenselandet mellom design og kunsthåndverk. Derfor vil jeg oppfordre deg til å oppsøke gallerier og utstillingssteder som viser kunsthåndverk nå i førjulsstiden. I tillegg til en fin kunstopplevelse, har mange av galleriene spennende ting til salgs, i flere ulike prisklasser. Du finner en liste over utstillingssteder i ditt nærområde her. I mellomtiden vil jeg ta deg med på en inspirasjonsreise hos Galleri Format, som lørdag 1. desember åpnet utstillingen Bluer than Velvet – warmer than May.

Julie Skarland ble kanskje først kjent som motedesigner, og bodde og arbeidet i Paris i 18 år. Siden 2005 har hun bodd og arbeidet i India. Hun jobber med flere ulike teknikker i grenselandet mellom kunst, kunsthåndverk, mote og design. Ustillingen Bluer than Velvet – warmer than May består av flere ulike

broderier, samt en non-stop animasjonsvideo.

Tekstilbroderiene og videoen selges som en samlet enhet, men i tillegg presenterer Skarland en parfyme i begrenset opplag som selges i egen gaveeske for kr 500.

I tillegg til Julie Skarland-utstillingen fokuserer Galleri Format i Oslo på smykker før jul og viser et bredt uvalg av de fire smykkekunstnerne Millie Behrens, Toril Bjorg, Kathrine Lindman og Kaja Gjedebo.

Halskjede Secret Garden, design Kaja Gjedebo.

Se også etter vakker keramikk fra Margit Seland og fine øreringer fra Sara Skotte. Høyt på min ønskeliste …

Margit Selands serie Pinched er utrolig vakker og delikat.

Øredobber Gaupe fra Sara Skotte.